从目前的Logo 样式中我们可以看出这样的信息——不惜任何代价的急欲脱颖而出、另人耳目一新。在我个人看来，w eb2.0 的logo 是极度失败的，但这种状态也许并不会持续太久。专于模仿的网站固然可以使用，但是一旦想要呈现个性特色，设计师就需要付出更多努力以备大干一场。 设计师对于历史运动及其风格的感受力、表现力比以往几年更为敏感，他们正在努力找寻使得 Logo 的设计更能体现民族性的方式。 极简抽象艺术是那些旋流、闪亮小球和其他偶然成像的精神支柱。然而我们正在目睹着极简抽象艺术的衰退，这种衰退又正在为引人瞩目的混音艺术的接管铺平着道路。 一种特定的样式不可能无缘无故的出现并无限期的处于潮流的顶端。logo 设计的发展过程表明，潮流只具有短暂的生命周期，正经历着“看到时就已经过时”式 的急转突变的局面。 新的趋势的兴起只会出现在持有相反观点的人们对其发出质疑之时。当该死的所谓模范泛滥之后，新的logo 就很难再给人一种了不起的独创性感觉和工艺。 2009 年会开创一些新的东西，有些试验性的，有些稀奇古怪的，更多的将会是新的稀有群体。强烈的视觉性和激情则是支配性主题。 视幻性流行背景 为了更注重于突出内容和实质，设计界依旧提倡削弱复杂性。尽管如此，不计其数的色彩和形状依然涌进画面。这种新的发展趋势再次导致了激烈的状况， 即：将所有东西都铺陈出来，不对任何东西进行隐藏。 每次技术性的变革不可避免的诞生出一种夸大的反对文化。但是一种当代的形式在某种程度上可以说成是一种后现代手法，那就是通过以 20 世纪 60 年代的视幻效 果模式作为背景将这两种对立的观点进行混合。 这种背景在向我们传达什么呢？你可以从中看出两部分信息：一是 60 年代的视幻效果，二是光学艺术。图层的使用揭示出 Photoshop 正在走矢量路线。这 个趋势正因为心态和激情而变得更强烈。 视幻性流行背景使人想起花朵力量的时代，但他们超越了极其现代和非传统的思维定式。他们民主，不装模作样，从中看不到一点傲慢和势力。 今年绝大多数的趋势在印刷品中没有很好的被诠释。技术的发明和各种工具的运用使得黑白影印不再成为必然。一些客户开始意识到，一旦他们选择一种特定的趋势 性方式表现时，他们有可能就使得 logo 的重要意义被移除，当被转换成黑白影像或被传真时，logo 外观也会被有所蚕食。那这些客户注重的是什么呢？他们 是想自己的 logo 在 90%的媒介中，能获得具有表...
