下载后可任意编辑古筝音乐教育传承与现状讨论 一、古筝音乐教育的进展现状 古筝已有两千多年的历史,从秦朝开始流行的古筝,经过长期的进展,在唐代达到了鼎盛时期
在中国,古筝作为最古老的乐器之一,有着深厚的历史渊源,近代以来越来越成为人民群众喜爱的民族乐器之一
“秦筝吐绝调,玉柱扬清曲
”“谈筝奋逸响,新声妙入神
”古筝是一件极富表现力的乐器,历代众多文人墨客在他们的笔下书写了很多绝美的诗句
古筝弹奏,既能体现出气概磅礴的场景,又能表现出婉转细腻的情感与曲调,它的音色时而纯洁淡雅,时而婉转动听,时而低声沉吟,时而气概磅礴
回顾进展历史,古筝的形态从最初的古筝五弦到十二弦,唐以后加至十三弦,至明代后又变为十五弦,到如今是二十一弦、二十四弦等;演奏方式从弹奏、轧奏、一手弹、滑、揉、按、颤抖双手弹到双手摇等一系列的转变,弹奏方式以及形态的变化,证明古筝从古至今一直都在不断创新,不断进展
音乐者从传统古筝的临摹到现代筝曲的创新,再次证明了古筝的不断进展
到目前为止,古筝分为了多种流派,统称为南北两派,细分为九派,分别是山东筝、陕西筝(秦筝)、河南筝、浙江筝、潮州筝、客家筝、福建筝等,涉及地域广,可见古筝的艺术魅力是源源不断的
该书提出,随着古筝的不断进展和创新,在实际教育和推广中,古筝教育的弊端逐渐显示出来,主要表现为四个方面:第一,只注重个体演奏技术,忽视了集体演奏的培育
古筝教育往往采纳“一对一”教学,这种方式高投入,低产出,而且学生之间缺乏沟通,一旦与人同台演出,就会手忙脚乱
第二,忽视古筝作品的文化底蕴,一味地训练专业技能
很多古筝乐曲与历史事件联系在一起,如《满江红》《霸王别姬》等
古筝体现了很浓厚的地域文化,古筝艺术博大精深,文化底蕴特别深厚
第三,强调学生呆板练习,忽视学生的创新能力
第四,过分注重古筝的考级,忽视学生的领悟能力
古筝不是一两天时间就能学会的,而是日积月累的