浅析素描基础教学的一些新问题素描艺术具备独特的精神内涵和审美价值，古今中外许多优秀的素描作品一直被后人膜拜，成为后人学习的摹本。 素描作为一种基础造型能力， 在美术院校、 设计院校及其他院校的相关专业等教学中，有着举足轻重的地位。 然而，笔者在多年的素描教学和其他院校的调研中发现诸多不足，无论是在内容上还是形式上都出现许多问题。一、许多专业院校素描教学中强调造型本身的比例关系、明暗关系和体积的起伏转折、质感、量感、空间虚实, 等等。在这样的教学观念指导下 , 传统素描教学过于把注意力集中在真实再现对象本身上。传统素描教学的写实描绘导致有的学生有一定的写生能力,但离开静物不会“画画”。我经常遇到这样的情况，我们让学生画苹果没问题， 但是让其画一条龙就不会。 离开静物学生没有一点想象力和创造力。 甚至有多年绘画经验的画家在搞创作的时候也离不开“静物”，很多人都是找很多图片再进行“拼凑”。从这些问题上我们看出在他们的素描学习是不过硬的。二、在一些设计院校的素描教学中过于强调“设计性的绘画形式” 。本身设计素描就是把设计性作为素描的主要特点给予强调。但是在实际教学过程中，很多学生就是会画一些硬邦邦的“铁丝线”，很多学生会画水龙头、螺丝刀、凳子等。相对只会画苹果、罐子要好一点。但是你说让设计一个漂亮的手机，又不行了，学生都会把自己的手机摆到桌子上照着画。如果非要其不看自己的手机， 自己画，那结果画的东西是不堪入目， 要不就是特别难看， 象最早出的“小灵通”一样一个屏幕和9 个按钮，什么也没有。要不就是奇形怪状，手机的各部分配件组合不到一块去，没有一点美感和实用性。 笔者认为这不是本质意义上的设计素描。三、在一些相关院校的相关专业那素描教学就更不敢恭维了。学生面对的就是高中一样的石膏像， 没有什么讲解和特别意图，唯一不同的是时间长， 一副习作学生画一个星期或更长时间。课程结束学生交作业，画面涂抹的黑黢黢的，但是就是没有什么比例关系、明暗关系更别谈什么质感、量感、空间虚实。更可悲的是笔者在一些学校的课堂还发现学生拿着 “高考速成” 上面的某张大概两寸大小的图片照着描摹，这样的教学简直太可怕了。在对素描课程的一些调查中，我对这些问题的进行了研究，其主要原因有以下几点：一、应试教育的结果，学生从一开始学画画就是为了考上大学，大学考试画什么就学什么， 很多学校把优秀考生的试卷进行分析，...
