下载后可任意编辑英国音乐艺术市场观众拓展的理论与策略讨论英国音乐艺术市场观众拓展的理论与策略讨论 打开文本图片集 摘要：本文将首先讨论前人的理论和讨论成果，梳理英国观众拓展的进展历史并介绍目前主流的观众拓展策略;其次，回顾英国当下最新的观众拓展项目，陈述一些英国音乐院团观众拓展的成功案例，让读者了解不同的观众拓展方式;最后，本文将给出建议，如何更好地进行观众拓展。 关键词：音乐市场 艺术营销 观众拓展 理论 策略 当下，全球音乐市场都面临严峻考验，尤其是严肃音乐领域——歌剧院、音乐厅等演出场馆的上座率普遍偏低，严重制约了音乐团体的进展。观众对艺术组织的生存与进展来说至关重要，因此世界各大艺术机构都将观众培育设为组织进展的首要目标。近年来，国家大剧院通过周末音乐会、经典艺术讲堂等艺术普及活动，培育了大量古典音乐观众，但我国拥有票房魅力的音乐团体实在不多，大多数音乐院团仍然没有将观众拓展作为重点，使音乐演出市场愈发举步维艰。本文希望通过对英国观众拓展理论进展和具体策略的详细介绍，为我国古典、民乐等各类音乐表演机构提供借鉴，从而促进我国音乐艺术的进展。 上世纪 80 年代，“观众拓展”的概念被引入表演艺术领域。到目前为止，观众拓展还没有形成一个统一的定义。英国艺术理事会定义“观众拓展”为：开展特别活动以满足现有和潜在观众的需求，并帮助艺术组织增进与观众之间的关系。观众拓展包括市场营销、节目规划、艺术教育、观众维系和分销发行。英国著名艺术顾问希瑟·梅特兰在《观众拓展指南》（Guide to Audience Development）一书中，定义其为一个经过计划、涉及建立个体观众与艺术之间关系的过程。本文试图表明，观众拓展需要实行不同的方法来吸引尽可能广泛的观众群。 1下载后可任意编辑 英国艺术管理界普遍认为，艺术观众拓展存在两种方式：“主流”式（Mainstream）和“传教士”式（Missionary）。“主流”式旨在加深现有观众的体验，而“传教士”式意在吸引新的观众来扩大观众数量。无论实行何种方式，它都应该是一个长期的计划。古典音乐一方面需要“传教士”风格，以帮助艺术组织打破壁垒，架起互动的桥梁，从而吸引新的消费群体。另一方面，人们对古典音乐的误解和抗拒在短期内是很难消弭的，因此现有观众对艺术组织也尤为重要。综上，观众拓展既要关注扩大新的观众群，也要注重保持现有观众的参加热情，通过高品质的节目和服务，提高观众的满意度...
