节奏训练教学的现状思考音乐教育的普及与提高是实施素质教育、提高全民素质的一个关键环节,而农村中学的音乐教育现状却不尽如人意。学生们喜欢音乐,但不喜欢枯燥的音乐课,对于音乐理论知识、节奏的训练则不以为然,忽视了节奏训练的巨大作用,导致唱歌像读书（其实读书也是有节奏的）,不能准确地理解和表达歌曲内容。而长期对节奏感觉的淡化、模糊,会导致学生对音乐的感受能力、创造能力的发展受到严重阻碍,完美地表达音乐、成功地创造音乐离学生们越来越远,向高等学校输送专业人才、向社会输送高素质的劳动者就成了一句空话,且逐步形成了学校不重视,教师没动力,学生没兴趣,教学无成绩的现状。为此,笔者借鉴瑞士的达尔克罗兹和德国的沃尔夫关于节奏训练灵活运用的教学方法,对节奏教学进行了一些探索和尝试。一、节奏训练教学的意义节奏联系着音乐、舞蹈、语言,是音乐（乐音）的时间组织,是音乐的骨架和灵魂。节奏和旋律相辅相成,但节奏可脱离旋律而独立存在,无节奏的旋律却没有存在的意义。节奏是音乐最重要、最基本的部分,自古以来,节奏就贯穿于人们的生活和生产劳动中,我国古代“击节而歌”和鲁迅先生所说的“吭唷吭唷”歌等都是节奏独立存在的例证。由音乐节奏教学开始带动音乐其它内容的教学,当然也顺应了这一规律。在实际教学中,教师单纯地讲解音符时值和名称,往往只是注重抽象的概念而将其和具体的音响节奏运动、情感分割开来,学生不能从机械的训练中得到身心的愉悦,因而渐生厌倦之意是必然的。而教师简单示范、学生机械模仿的模式对中学生的学习主动性显然是一个否定和打击,也违反了教学中学生主体性的教学规律,因而进行节奏教学训练要根据适当的内容,运用适当的教学方法。笔者认为,瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹和德国的沃尔夫关于音乐教育教学中的节奏训练灵活运用教学是当前农村中学可以借鉴的一个很好的教学模式。他们都认为音乐教育是音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能,培养学生的音乐感受能力和反应能力,从而获得审美体验和审美表现力。音乐不是单纯的技术训练,更不是脱离音响的理论知识和规律的传授,它首先是音响节奏运动和情感的体验。加强节奏训练,以节奏带动其它,利用身边的一切物体（包括身体）,让学生们在课堂上真正“动起来”、“活起来”,不仅能提高学生对音乐的感受能力,而且能很好地培养其音乐创造力,从而达到表现音乐、愉悦身心、陶冶情操、开发智力、提升能力、提高素质的教育目的。二、节奏训练教学的原则1. ...
