何谓“美术批评”

何谓“美术批评” 邓福星 何谓美术批评?这个看似不成问题的问题，实际上却常常出现问题。在报刊上，常见有太多捧场的文章，太多的套话和空话，太多的过分赞誉之辞令读者摇头。有些文章，深奥费解，引据经典，但却不关实际，坐而论道，读后使人不知所云。还有些文章，出语惊人，危言耸听，偏执激烈，强标新异，或者居高临下，过分苛求，不问青红，操刀必割口凡此种种问题，不仅出于文风，更主要的原因是背离了批评的宗旨和意义。美术批评不是一味的叫好，不是空泛的议论，不是情绪化的牢骚，也不是唯有挑剔和贬斥。美术批评，应该是对美术作品或其他对象的分析与评价，为此而已。 美术批评的对象通常是美术作品和美术家，也可以是一个艺术流派，一种风格，或者一种美术现象、思潮、倾向、问题，以及一种观点、一种提法或一个概念等，其中，主要是美术作品。 面对一件作品，批评家首先是对它的观赏和感受。批评始于观赏。批评家应该先是一个欣赏者，一个特殊的欣赏者，即应该具备敏锐的艺术感受力。英国艺术批评家克莱夫·贝尔说，艺术研究必须具备艺术的敏感性和明晰的思维能力，二者缺一不可。①有些批评文章所以鳖脚，往往不是因为作者不善于思考和表述，而在于缺乏对艺术的感受力。有许多创作家恰恰在这方面胜于某些批评家，他们能够用一两句生动的话说出自己独到的感受来。同画家一起看画时，我常常受到他们的启发。假如一个批评家缺乏艺术的敏感性或者忽视了感受作品这个环节，很难想象，他的批评会紧紧扣在“这一个”对象上。因此，作品给批评家的第一印象是十分重要的。如果作品使人感到平淡乏味，那么，这就注定对它的批评文章也将给人同样的感觉。倘若批评者对作品的印象是鲜明、强烈的，甚至受到感染，那么，就等于批评家触到了作品的重心，获得了批评的“立意”，好比画家找到了创作的 moti“母题”，有了原生细胞。将要写出的批评文章就有可能清晰、明确、切合实际，以至深人透辟。 欣赏及感受的过程，虽然也潜在地伴随着一定的理性思考，但理性分析和判别的主要阶段是在感受之后。批评家要通过一定的途径“绕到作品的背后”去“窥察”一般欣赏者不易获知的“内在情况”。如果说此前的欣赏和感受是对作品完整状态下的观照，那么，接下来要做的，是把作品放到解剖台上“解剖”，拿到显微镜下“观测”和“化验”，这就是分析。 分析本来是逻辑学中的一个术语，是一种思维形式。它指把对象分解为各个组成部分、各种要素，一一加以考...