传统民间美术在高校美术教育中应用 摘要：随着民间艺术不断的传承，通过将民间艺术与课堂教学相互结合，同时将民间艺术的内涵完美的展现出来，进而使得民间艺术具备的时代内涵。民间艺术在传承的过程中，不断的体现自身的价值以及释放自己的魅力。通过将民间艺术与现代的教育之间相互融合，有利于让学生们对民间艺术的重要性有所了解和掌握，进而激发学生对文化艺术的热情。 关键词：传统民间艺术；高校美术教育；传承与应用 ０引言 从我国的美术教育进展现状来看，我国美术教育受国外美术教育模式影响很重，很多教育模式都是借鉴于国外的美术教育模式，对我国本民族的特色美术不重视，缺乏对民族美术的培育。自杨先让先生于１９８６年率先组建了民间美术系后，我国民间美术迅速的进展壮大，并取得一定的成绩。这填补了我国的学院派教育中长期忽视民间文化艺术的传统认知教育空白。经过几十年的进展，我国民间美术虽然已经取得了一定的成绩，但是与世界的美术相比，仍然没有得到世界的广泛认同，所以为使我国的美术事业能够在世界艺术中占得一席之地，就需要对我国的民族民间美术进行深度挖掘和讨论，从而推动我国民间美术的进展。 １民间美术在高校美术教育中的现状 高等院校为我国输送了广阔的艺术人才，是我国艺术人才培育的基地和摇篮。民间美术是对我国传统文化的继承和发扬，是我国美术的起源和成长之地，是我国民族精神的体现和文化的体现，是我国美术进展的重要源泉。在现阶段，民间艺术在学校一直得不到重视，进而在学校里面得不到重视，因此当前的教育现状并不能将民间艺术的真正作用给发挥出来。而美术作为艺术教育事业中的重点，随着教育事业的进展，美术在传承过程中变得越来越难，因此当前我国需要在民间美术传承方面做出改善。当前我国高校在美术教育方面仍然是以传统美术教学作为基础，鼓舞学生们学习我国的传统美术，比如：国画、油画、版画等，同时学生们对于素描、色彩、设计等方面的教学内容比较简单，没有过多的涉及。但是由于美术老师受到传统教学思想的影响一直比较严重，对于民间美术没有一个深刻和正确的认识，对于民间美术的核心认识是比较浅显的，甚至于对民间美术是一种看不起的状态，缺乏对民间美术的尊重和理解。很多时候都只是设置一些简单的民间美术课程，教学模式简单，学习内容无趣、浅显，有些学校甚至一个星期才开设两节关于民间美术的课程。高校的这些教学措施和安排，就导致了学生对于民间美术的学习...
