初探视觉传达与传统美学的关联 摘要：中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷
认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间
关键词：设计美学传统美学视觉传达设计 前言 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发
事实上，在有人称之为“读图时代”的今日，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输
仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途
设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学讨论领域，边缘特征不容忽视
正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征
诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今日，由生硬的边界转向彼此的融合与对话
如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三：一是立意—意念先行，以形取神；二是创新—承先启后，破旧立新；三是活用—适身合用，灵活生动
在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探究视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间
一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门有用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格
欧盟 1995 年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物
它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”
