戏剧艺术文化思考 戏剧艺术教育有助于培育学生的审美能力，提高综合素养。对学生来说，戏剧表演艺术的价值不仅在于动作协调、语言流畅、嗓音悦耳，更在于它能够引导学生对人生进行思考和体验。学生们通过舞台实践，比如参加小品、实验话剧、情景歌舞剧等创作表演的实践过程，从创作或改编剧本、背台词、排练、制作服装、绘制布景到寻找恰当的道具、搭建舞台、布置灯光等，在学习、探究与实践的过程中，一方面提高了学生的表演、鉴赏、设计与动手能力，另外一方面，也加强了学生的团队合作意识与协作精神。因此，戏剧艺术的教学与实践有助于培育学生的全方面能力，同时提高综合艺术素养，对戏剧艺术的教学与实践进行讨论与探究对于更高效率的开发学生潜能，更全面的培育学生的能力也具有相当重要的意义。本文通过阐释戏剧艺术的基本特点，并结合实践经验，探讨寻求更高效可行的戏剧艺术教学形式。 掌握特点：实践过程中的熏陶 戏剧是综合性艺术，因此戏剧艺术的教学与实践也呈现出专业的多元化特点。演员、导演、舞台设计、灯光设计、音响设计、布景技术、服装设计、化装设计、艺术管理等必须是以一种集体协作的形式完成教学实践，是学生在实践过程中相互学习，相互渗透，从而形成有机的演出流程。戏剧教学的重点在实践演出上，因此我着重突出了演出实践中的问题。例如：表演教学多元化模式的探究、灯光特效设备及技术解决方案等，做到全面布局、重点结果，形成实验、演出、再实验的一种良性循环模式，有效地解决了演出艺术活动和演出实践中的各种难关。演出是门实践的艺术，只有在演出实践中不断地磨练，学生才能逐渐地积累起经验，才能更好地与课堂所学的理论有机地结合，也才能带着问题进课堂。以形成一种良性的互动。因此我建立了学生参加教学与演出的专门计划，根据教学大纲的总体规划，有重点地布局学生参加实验教学与演出。演出实践机会的增加极大地促进了学生参加的热情，使学生有机会在一线演出中实际操作，去触碰各种问题，去协调解决问题。因此大大地增强了学生的动手能力和实际工作的组织能力。正视实践教学方面与专业演出水平的差距，在即保持我们原有艺术教学特点的基础上，也实现了与专业行业标准的接轨，使我们的演出专业化过程更加流畅，也使学生在大学生活中得到艺术熏陶。 教学模式：合作方式下的学习 戏剧艺术的教学与实践在中心组织结构的布局上也呈多元化的特点，教学、辅导、实践呈现出一体化流程。根据专业教学特点和...
