吴门水墨与瓷都青花的完美融汇坐落在苏州古城区桃花坞大街的文化创意园，聚集着吴门画坛、工艺美术界的一批名家大师，杨丽华就是其中的一位。走进杨丽华的工作室里，一件件瓷画艺术作品令人目不暇接，这是她多年来为陶瓷艺术付出的心血结晶。自古以来苏州就是个文人荟萃之地。自明朝初年形成的吴门画派是我国绘画史上第一个真正意义的、也是影响最为深远的地方画派。吴门画派以文、沈、唐、仇为代表的城市平民文人画家，其崇尚儒雅的审美情趣和工致秀润的艺术风格，影响着一代又一代吴门画家。吴门画家虽众多，但能把吴门水墨和景德镇瓷器这样两个不同地域的文化如此成功地结合在一起，归流到中国传统文化的大河，杨丽华是当今第一人。杨丽华从事美术创作和工艺美术教育有 50 年，涉猎广泛，陶瓷、玉雕、漆雕、红木雕刻、织绣、檀香扇、折扇等等。也许是一种缘分，她最喜爱的还是陶瓷。从上个世纪八十年代开始，她多次带领学生前往宜兴参观美陶，对陶瓷留下了深刻而美好的印象。特别是 1995 年她到中国瓷都景德镇参观后，景瓷的绚丽、新奇，给她的感觉更为刻骨铭心。她许下一个愿，要把一生的余热托付给这一崭新的天地。于是在退休后从 1996 年至今的 17 年里，她远离姑苏城，投身于瓷画创作，每年都孑身一人要在景德镇生活三、四个月，多时超过半年时间，甚至连过年也在那里，她对艺术的执着追求令人钦佩。杨丽华的瓷画艺术最大的成功之处是，她把两种不同的地域文化，也就是把吴门画派的水墨特色与景德镇的青花瓷艺术成功地嫁接、融汇在一起，达到了相得益彰的艺术效果，并形成了自己个性鲜亮的瓷画艺术语言。杨丽华是古城苏州为数不多的女画家之一，善中国花鸟画，工写皆能，风格一如吴门画派之清新雅秀。还在从事美术教育之时，杨丽华就十分赞同这样一种观点，并向往着：一个画家应具有在两种不同载体上画画的本领。瓷都景德镇成就了她的夙愿。然而，要从原来在宣纸上作画一下转到在瓷器上画画并非件易事。这不仅是材质的变化，而且绘画空间发生了巨大的变化，从平面变成了立体，而且瓷器坯胎器形有方有圆，有长有短，各不相同，装饰绘画时，上下、前后、左右，都要相互衔接，形成一个整体可观的画面。更何况杨丽华选择的主攻方向是要采纳青花、青花釉里红的装饰手法来展示吴门水墨小写意的风采，而白地青花和青花釉里红可是景瓷的高端装饰!瓷器的制作工艺从制坯到进窑烧成有几十道工序，装饰绘画只是其中的一道。杨丽华从熟悉陶瓷性能...
