[初中美术教学随笔]初中美术教育叙事 美术作为一门社会文化艺术，随着社会和文明的进展演变至今，已经从单一的绘画形式越来越趋向于多种绘画语言相结合。当今的美术不只是书法和画画，而是所有可以用来表情达意的媒介和方式的综合艺术。 社会进展日新月异，科技不断革新和进展，绘画材料多种多样，有上百种美丽的色彩，有能营造各种效果的调色油，有丰富的绘画工具……表现的方式也不断革新，从架上绘画到电脑绘画到表演形式的绘画（沙画、现场绘画）。新技法、新材料的运用，让制造更具有表现力、时代感和艺术个性的艺术作品有了可能，新技法、新材料也改变着当代人的艺术观念和审美情趣。 兴趣是最好的老师，假如学生没有兴趣，被动地学习，那么就没有好的教学效果，美术所给予学生的一切也只能是空谈。因此，美术教学应该从培育学生的兴趣入手。校外因素是大环境，很难改变，但是老师转变教学观念，从课堂抓起，培育兴趣，提高课堂学习效率，充分发挥学生的主体作用。 1.密切师生关系，既重视老师的教，又重视学生的学 现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间沟通、沟通及共同进展。 通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间让学生谈谈自己这堂课的收获，提出自己不满意的地方；讨论下一堂课怎么上，自己要做哪些准备工作，即给学生介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法更积极地参加到课堂教学中。还因为得到老师的尊重而增强自信心，并对老师更亲近。老师则从中得到课堂的反馈信息，改进教学方法。 2.授业传美 在美术教学中，通过建筑艺术、工艺作品、传统绘画的欣赏可以提高学生的鉴赏能力，提高学生对美的理解能力，而技法训练可以提高学生的动手和制造能力。 我在长期的教学中发现，对技法训练常有这样的思维误区：一是画得像、准确才算美；二是片面地认为洁净、整齐、规则就是美。这些观念严重地束缚了学生的表现欲和表现力。因此，在课上就算涉及一些规律，我也不将学生置于严谨的理性与缜密的逻辑管理状态下，否则，学生的制造欲望和创作力便无法“喷涌”。我首先帮助学生建立一个基本的概念——美术的真谛在于制造。制造没有绝对规则，即便有，其准确性也是相对的，生动比准确更有价值。老师决不能被纯技能、技巧的追求所限制，并将此放在教学目标的首位，把它作为衡量美术教学效果的标尺。因为...
