英语配音技巧一、配音时的语言松弛 与舞台上的要求正好相反，后期配音绝对要松弛自然
因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间
不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候，对台词吾言适度地夸张，是为了使后排观众听得清，得把字音强化，拉长，提升，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里，却要有相反的要求：一切恢复到生活中的真实状态上来
这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别
二、配音时的声音控制 用松弛自然的生活语言，绝不是废除基本功训练
松弛自然不能失去控制，松弛自然不能四声混乱，松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，自然要注意语言的法律规范，有时比生活中还要收敛
有同学会问，既然恢复到生活真实的状态上来，我们干脆也别练基本功了
这便又走到了另一个极端
我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到你原来的自然生活里去，你原来可能是大舌头吐字不清，也可能地方音四声混乱，还可能发音位置不哇，分辨不清支兹音呐勒音，恩嗯音，喝佛音，衣日音，俄儿音等等，甚至连逻辑重音也不懂，怎么能胜任配音工作呢
这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，则要求更高
好比照明师在摄影棚里用了很多灯，打出一个自然光的效果一样，是自然的艺术、艺术的自然，则更难
三、配音时的材料准备 了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，熟悉原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情进展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用
再好的演员，也不能拿过词来就念
无论你朗诵水平很高，声音很好，还有一个和其它角色搭配的问题呢，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟
