院体花鸟画与文人花鸟画

中国画以其描绘题材得不同,可以分为人物画、山水还有花鸟,在其进展得过程中,花鸟画就是成熟最迟得。花鸟画就是以动植物为主要描绘对象得中国画传统画科,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。但就是从欣赏阶层与风格特点来区分得话也可以分为宫廷花鸟与文人花鸟。 文人画在南宋时期除了在理论上进一步展开讨论以外,在实践中也有令人瞩目得成就。米友仁得“云山墨戏”,扬补之得墨梅,赵孟坚得水仙兰花都为世所重。被称为“四君子”,时至今日仍被画家瞧重得梅、兰、竹、菊,在南宋时已基本成为文人画得固定题材。 两宋就是古代花鸟画空前进展,并取得重大成就得时期,宫廷中装堂饰壁务求华美,使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。社会中上阶层需求及工艺装饰也促使花鸟画得进展与活跃。北宋得花鸟画,如同山水画一样就是在五代花鸟画家基础上进展起来得,五代著名得两大花鸟画家黄筌与徐熙都生活到宋代初年,其子孙黄居采、徐崇嗣等都擅长花鸟画,对宋代花鸟画得进展有很大影响。特别就是由黄筌、黄居采父子所开创得细笔勾勒彩得写生画法,在宋初 100 年间,被宫廷画院当成花鸟画得一种法律规范。以后北宋得花鸟画家虽然不断有新人出现,如革新派花鸟画家崔白(11 世纪),自称为“写生赵昌”得赵昌等人,在突破“院体”画题材得束缚等方面有所制造,但她们基本上还就是保持着纯客观地描写。现存崔白《双鸟戏兔图》与赵昌得《蝴蝶图》就就是明显例证。 以院体画为代表得北宋花鸟画,能客观描写,注重写生。由于愉悦统治者为目得,甚至连皇帝也亲自参加绘画创作,她们有极度得闲暇与优越得条件把追求细节得真实进展到了顶峰。如宋徽宗即就是北宋著名得花鸟画家。她在控制宫廷画院得时候,要求画院得花鸟画家讨论孔雀升墩就是先举左脚还就是右脚,月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同得变化。像这种细节真实得追求,便就是皇家画院得重要审美标准。北宋院体花鸟画得这种注重写生以至刻意追求细节真实得艺术风格,在整个宋代都就是花鸟画得主流,同时,“院体”花鸟画得进展也对“文人”花鸟画得兴起奠定了基础,也就是当时政体与绘画形成得必定。 在宋代宫廷画院之外,花鸟画还存在着另一股虽不占主要地位,但对后世文人花鸟画很有影响得潮流,那就就是以文同、苏轼得墨竹、杨天咎得墨梅,以及郑思肖得兰花等为代表得不再强调踏实于写生,而就是强调借物抒情得花鸟画。在这种艺术潮流影响下,传统花鸟画中得所谓:“四君子”(梅兰竹菊)题材日益流行起来,这种风...