舞美道具设计创作会发言舞台艺术，即利用舞台这一三维空间由演员进行二次创造为中心的综合表演艺术。广义的舞台艺术泛指一切在舞台的空间里展示的技艺，而狭义的舞台艺术则专指戏剧表演艺术。在人类艺术史上，舞台艺术的历史可谓源远流长，它最早起源于人类的祭祀活动，后逐步发展成为一门由多种因素构成并相互融合的综合艺术。舞台美术的设计是舞台艺术的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等，它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中的环境和角色的外部形象，从而达到渲染舞台气氛的目的。从当前的国际艺术创作趋势来看，舞台艺术和舞美科技的结合已在很大程度上成为舞台表演中不可或缺的一部分。遗憾的是，我国舞台美术设计手段的发展仍然不够迅速，在现今以大数据、互联网等新兴概念为中心的国际舞美技术发展趋势下，我国舞美设计行业中仍然没有一个成熟的舞美道具设计整合平台。现今的舞美道具设计与制作仍停留在“提出需求-设计-绘制-制作成型-考察实际效果-实际应用至舞台演出”的单一制作流程上，舞美道具与实际舞台相互融合的呈现效果只能在实际道具模板制作完成后方能表现出来。一旦涉及到道具修改、重做等情况，舞美设计部门只能从头开始、重新进行道具的设计与制作。因此，对动态三维仿真模型及素材库的建立、检索和管理，辅助剧场表演的创意编排工作这种便捷有效的舞美制作方式呼之欲出。它能够在虚拟的环境中实现舞美道具创作的快速创意与实现，使设计好的舞美道具真正实现所见即所得，准确表达创作者的创意目标，从而为剧场舞美编排提供一种沉浸式与交互式相互融合的便捷制作方式，同时在一次次舞美设计工作中对网络上的舞美道具设计资源进行整合与统一管理，以备不时之需。一、舞台道具的制作要求及类型分析意大利画家达・芬奇曾经说过：“艺术要借助科技的翅膀才能高飞。”众所周知，传统的舞台表演形式离不开剧场这样的特定环境。传统模式的舞台表演艺术最重要的就是要和观众进行交流，形成心灵上的共鸣，碰撞出情感的火花，而在一部完整的舞台演出中，美术道具作为舞美设计的重要组成部分，它的设计是否成功成为舞台表现力大小的重要指标。1.舞台道具制作要求（1）舞台道具制作符合生活实际，符合艺术要求。作为舞台道具的制作者与设计者，首先要学习并了解不同时期、不同物件的历史原貌，探究其规律与特征。使得道具制作达到“求真”的要求。以道具“笔”的制作为例，在古代，中国人用竹子做毛笔，外国人则用羽毛做笔。所以如果故事表现的背景是我国古代时期，就不能把羽毛做的笔当作道具了，这样才能保证舞台道具的真实性。再如，现今发明出许多种类的笔，有铅笔、钢笔、水笔、圆珠笔、记号笔等，每个时代具有每个时代的特征，因而在舞台剧中要想表现出它的时代特征，在道具的选择上就要慎之又慎，应选择最具代表性的道具。（2）舞台道具的制作应符合戏剧美的要求。艺术创造源于生活并高于生活，舞台道具的制作不仅要讲究真实性，还要追求艺术性，从而在审美上符合戏剧舞台的要求。例如，色彩要求鲜明、醒目，夸大生活的物件。一方面可以适应观众与舞台之间因距离造成物件变小的效果，另一方面，进行超现实的夸张制作可以在一定程度上吸引观众，从而更好地体现出道具的舞台作用，使得演员们的表演更加生动形象，也体现了戏剧艺术具有象征性的美学理念。（3）舞台道具的制作要符合“求巧”的要求。这一要求需要制作巧妙化，具体表现在巧妙的构思以及巧用制作材料两个方面。一些舞台演出中要用到贵重的金属材质，这时就可以借用相似的材料取代，如需要大量的黄金制品时，可以在道具上镀金，从而减少成本。制作者需要掌握舞台道具的性能并能熟练运用。舞台道具的设计与制作需要精准美观，因而设计者与制作者需要掌握各种材料的性能并能熟练运用，这样才能制作出精准的道具，从而降低道具制作的成本。2.舞台道具类型分析舞台道具作为舞台艺术中的重要组成部分，它在舞台剧的整体呈现中起到营造舞台环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象，推进情节发展等重要作用...
