美术“美”浅探内容摘要：通过绘画的手段、技法及美术美审美意识等艺术论题的论述，阐明把绘画技法和审美意识和情感注入学生心灵的重要性。关键词：美术教学绘画技巧审美意识美术美作为一个绘画者来说，他人评价“画技”如何，也许只指绘画技巧。如果他人评价“水平”如何，这“水平”二字就不止是技巧，更多的包容绘画者的作品面世之后所引起的效应。当然作品的面世效应还是起源于技巧，没有绘画技巧就谈不上绘画，也就无从谈起绘画者的意识和情感。这里先从技巧说起。在商业社会中，浮躁和投机的急功近利象苍蝇一样盘旋于当代艺术的各个角落，形成了庸俗文化、流行文化，在这样的背景下，潜心于绘画技巧的艰苦磨炼当也应该视作是成功之母。一分耕耘一分收获，一个绘画者，首先应该是一个纯熟掌握绘画技巧的人。把握好素描，是为正确地理解形体，也可以说是为了造型的方便，在特殊情况下，暂时避开色彩，用单色来塑造形体。素描是引导和锻炼初学者正确地观察形体和理解形体，并准确地将其描绘下来。理解物体的结构，打准轮廓，校正比例，掌握动态，刻划细部，这些都是造型的一般规律。色彩是绘画的重要因素，是绘画者传递感情的手段，正确地观察色彩，熟练地调配色彩，才能艺术地表现色彩。简单地说，根据客观的色彩作为表现的依据，通过绘画者的感受和想象，用简练概括的笔调，强调鲜明生动地感受，加入你自己的想象，剔除那些重复繁杂的成分，从而使色彩更为鲜明生动，更好的为绘画本身服务。把握好色彩，并不是原模原样地照搬物体色彩。即把色彩归入绘画者的纯技巧，也不是一成不变地给物体“照像”，这里所说“感受”、“想象”以及“剔除”已经加入了绘画者的主观因素。既然是造就艺术品，首当其冲是绘画者的主观功能。可以说客观世界是冷漠的，只有通过绘画者的主观创造才可以注入温热。一盘苹果和画上的一盘苹果，同时放进展厅，真实的苹果也许可以刺激看者的肚腹，而画上的苹果却是能够引动观看者的轰然，引动而观看者审美的意识的飞翔，还可以引动观看者的探究心理。观看者流下的不仅仅是口水，画幅上色彩的跳跃、结构的虚实，甚至可以让人引发呼喝呐喊，这就是艺术的魅力绘画的魅力。通过作品展览，绘画者与参观者虽然未曾见面，然而通过作品，绘画者与参观者却能够达到心灵的息息相通。曾有描述：“如果把造型艺术作品比作一面镜子，那么镜子里的映象就是创作者的情感和意识的投入，欣赏者可以从艺术作品这面镜子里获得映象所传递的信息，即艺术家创作中的意识和情感信息，从而受到一定的艺术感染。也就是艺术形象信息在审美主体意识和情感上的感应作用，使艺术家和欣赏者之间达到心理沟通。”绘画者的悲凄、郁闷、哀伤、愤怒、观乐以及心灵的飘洒逸然，都能够通过作品传达给参观者，从而引起共鸣，这是造型艺术的功能作用。身为绘画人应是造型者，根本责任在于在自己的作品中注入独立的创新的意识和情感，才能够感动你的作品参观者；如若你的作品本身就清淡如水轻薄如纸，要叫你的参观者喟叹不已、心神动荡是不可能的，正如民谚所说打铁先靠本身硬。为什么一幅好的艺术作品越看越觉美，越看越爱看？为什么一首动听的乐曲会使我们难以忘怀，激动万分？是因为艺术家把情感倾注作品之中，通过自己的思想情感以手运心，以心造境，借景抒情，达到情景交融的美好境界，这才使欣赏视感为之一新，这才使欣赏者引起共鸣，心灵为之一震。作品的意趣、力量和情感所激发的美感效应，是蕴含着丰厚的精神潜流的感性生命体，这生命体的灵魂便是创作者对生活及客观事物的深刻认识和理解和思想情感的陶冶。如果你的作品展览欣赏者惨淡，怨不得参观者，也怨不得作品展示的组织者，只能怨你作者本人。中国现代文学翻译家傅雷说“凡是一天到晚闹技巧的就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术。艺术是目标，技巧是手段。”对于绘画，你的技巧纯熟，把物体描绘得逼真再逼真，那叫匠气冲天。对于艺术品的作者，对于绘画者，尽管你有娴熟的技巧，尽管你经过为取得娴熟技巧的长时间的不辞劳苦的努力，尽管你在向学生或者别人讲述技巧的时候可以滔滔不绝于口，然而...
