蝶恋花(庭院深深深几许)一、词人名片欧阳修是北宋诗文革新的领袖，一代文宗，“唐宋八大家”之一。他利用自己知贡举的权力地位举荐人才，当时几乎所有的著名文学家都曾得到过他的帮助。他让梅尧臣、苏舜钦、曾巩名高位显，对王安石两次加以推荐，“三苏”更是因他的推荐和鼓吹而名动海内。他又是史学家，与宋祁同修《新唐书》，独力完成《新五代史》。他还开了宋代笔记文的先声，是散文赋的开山作者。欧阳修的词作虽然也主要是走五代词人的老路，但新变的成分要多些。这主要体现在两个方面：一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓。在宋代词史上，欧阳修还是主动向民歌学习的第一人，由此也造就了其词清新明畅的艺术风格，歌咏杭州西湖的十首《采桑子》就集中体现出这种风格特征。词集为《六一词》。二、诗词故事欧阳修倡考场朴素流畅的文风在欧阳修的时代，科考场中有所谓“太学体”(国子学中流行的文体)，其代表人物为刘几，文风近于奇崛雄肆甚至险怪僻涩。欧阳修为了提倡一种朴素流畅的文风，嘉祐二年主持科举时，将刘几的文章用红笔从头至尾，一下抹倒，“判大纰缪字榜之”，并将“凡为新文者，一切弃黜”。这激起举子哗变，群聚嘲骂，甚至在大街上拦住欧阳修的马车哄闹，而欧阳修不为所动，终于使“场屋之习，从是遂变”。三、文题背景1．章台路。汉代长安有章台街，多妓馆，京兆尹张敞无威仪，罢朝后常走马过章台街游乐。后以章台路代指歌妓聚居的烟花柳巷。2．安徽滁州醉翁亭有副对联为“翁去八百年，醉乡犹在；山行六七里，亭影不孤”。“翁”指欧阳修，“亭”本无名，因“醉翁”在此宴饮宾客，兴之所至，命曰“醉翁亭”。一、诵读，整体感知1．按照所标出的节拍、韵脚字诵读该词，感知内容。庭院/深深/深/几许。杨柳/堆烟，帘幕/无重/数。玉勒雕鞍/游冶/处。楼高/不见/章台/路。雨横/风狂/三月暮。门掩/黄昏，无计/留春/住。泪眼/问花/花/不语。乱红/飞过/秋千/去。2．在前面的基础上有感情地朗读该词。提示本词写深闺少妇的暮春愁思，词意殊怨。起句三叠“深”字，烘托出庭院的沉寂幽邃，亦暗示佳人高墙幽闭的孤寞。次接杨柳堆烟、帘幕无数，正见其景“深”。往下，倚高楼而望章台，掩重门而留暮春，含泪眼而问落花，逐次曲转出人物内心的怨恨，亦见其情“深”。而暮春凄迷之景与闺妇愁苦之情融合，恰呈现出整首词意境的婉丽幽深。二、悟读，诗情画境深深的庭院，空空的画堂，再也没有飘逸的裙裾让我翩翩起舞，再也没有精致的花冠装饰我长长的秀发。而这一切，都是因为他的离去。日升雾袅的清晨，落霞孤鹜的黄昏，坐在一炷残香之下取暖，思念，祝福。或抚一回琴，或吟一首词，回味着昨日的温暖。半夜下起了小雨，点点滴滴，远远近近。古老的琴是他弹过的那张，那疏疏密密的节奏，似幻似真，这是他吟哦的声音吗？寂寞，无语，难眠。三、品读，鉴赏评析1．为什么说这首词是一篇景深、情深、境也深的作品？答案说《蝶恋花》(庭院深深深几许)景深，是词人写景时由远而近，逐步推移，逐步深入。说情深，是此词将女主人公的感情层次挖掘得很深，并用工笔对抽象的感情作了细致入微的刻画，其中仅“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去”一句就包孕了“因花而有泪”、“因泪而问花”、“花竟不语”、“不但不语，且又乱落，飞过秋千”四层含义。说境深，是说词人刻画意境也是有层次的——从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的情感，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情；从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉，情思绵邈，意境深远。2．“庭院深深深几许”一句，连用了三个“深”字有什么作用？答案极言庭院的深邃，让人想到庭院中的女主人公形同囚居的生活，不但写出了她的孤身独处，而且暗示了少妇无人可诉的深深愁绪。3．该词结句“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去”，寄深于浅，借景抒情，包含多层意蕴。请反复诵读作品，说出多层意蕴来。答案词中女主人公面对风雨残春、青春消逝，无奈之下只好把感情寄托到命运...
