试论钢琴音乐之力度形态和风格的练习（转载）VIP免费

摘要：钢琴音乐的力度形态与风格有或多或少、或直接或间接的联系，这个联系是通过集合力度形态特征并对应或关联时代特征、情感特征与作品内涵来实现。本文从客观描述与主观评价两方面来认识力度形态与风格的联系；并以勃拉姆斯钢琴奏鸣曲Op.5第一乐章与间奏曲Op.117No.1以及柯曾的演奏为例，具体揭示力度形态特征怎样集合成创作与演奏风格。关键词：特征；集合；时代；情感；内涵作者简介：周雪丰，女，西南大学音乐学院教授。我们常常感慨音乐美学与批评理论对实践的指导意义不能充分实现，其原因之一是抽象的理论较难运用到具体的表演、创作中。事实上，有些理论与音乐形态（实践中运用较多）紧密相联，音乐风格就是其中之一。风格概念涉及较广[i]，相关的风格定义有两类。一类把风格纳入形式范畴。格罗夫词典把“风格”定义为一种方式，表情的样式，展现的类型。[1]（638）在美学意义上，风格与表征相联；在历史意义上，风格被用于区分或归类。它既可以用于作曲家、时期、地域、社会等宏观的层面，也可以用于力度、音长等具体的微观的层面。罗杰·卡曼（RogerKamien）将风格具体化为形式，他认为，“在音乐范畴，风格指的是各种音乐要素——旋律、节奏、音色、力度、和声、织体和曲式等富有个性的结合方式。”[2]（54）另一类将音乐形式与内容结合起来定义风格。张前提出，“风格是通过该作品所独具的音乐语言、形式和体裁以及富于独创性的表现方式体现出来的，同时又与该作品的题材、内涵、意境和神韵密切相关，它是音乐作品的形式和内容的有机统一所呈现出的总的艺术特色。”[3]（51）在认识论层面，艺术类型学将风格分为客观描述与主观评价两类[4]（198-231），前者侧重作品的表现手法、形式等风格特征，后者侧重审美主体的情感倾向与价值态度等。整合上述定义可见，形式是基础，由此可关联到时代、内涵、情感等内容。力度形态是一种形式，可以成为风格认识的线索。史兰倩丝卡（RuthSlenczynska）认为，通过乐曲的旋律等特征可以分析出作品创作的年代、或是某一作曲家的所作[5]（137-141）。彭志敏提出，“从古典音乐到当代音乐，作曲家对力度记号的运用，是他对手段的理解和对总谱处理费心程度的有意义索引。”“力度对比的程度、性质和出现的次数加起来，构成了风格分析的一个重要范畴。”[6]（289）旋律特征、力度记号确实是我们在经验层面用以指向创作风格的因素，力度对比等形态还可能指向表演风格。钢琴演奏很重要的一部分就是力度处理，由于乐谱力度记号要求远不及实际演奏的力度形态丰富，即使演奏同一首作品，实际的音响样式也常常呈现出不同的细节力度形态，这些各具特色的形态正是钢琴家演奏风格的具体体现。鉴于此，本文聚焦于兼及创作与表演的钢琴音乐之力度形态与风格有何联系以及怎样联系。这是在认识与实践层面论及风格，因此，笔者认为，风格是形态、时代、情感等特征的集合，其内容包括音乐形态特征对应或关联的客观描述的时代特征、与主观评价的情感特征和作品内涵。进行主、客观分类的目的是使风格认识更清晰，分类依据是从历史与音乐分析获得的材料往往比由情感体验所得的材料更客观（所谓客观与主观是相对的）。而钢琴音乐的力度形态是具有力度特征的音符组合样式与音响样式，前者是由力度标记、节奏、节拍、织体、和声等形成的音符组合，后者指力度对比、力度变化幅度、由节奏重音等形成的音响形态。例如，节拍指示出周期性的力度变化，节奏联系着细节的强弱变化，多层的钢琴织体常常需要用不同的力度来区分声部，节奏重音意味着相对的力度强音，等等力度形态与风格的联系则可以通过力度形态与时代风格、力度形态与情感、创作和演奏风格的联系表现出来。下文将结合钢琴史论述力度形态与客观描述的风格的联系，结合情感特征与作品内涵论述力度形态与主观评价的风格的联系，然后，以勃拉姆斯钢琴奏鸣曲Op.5第一乐章与间奏曲Op.117No.1[7]（55-61，129-131）的音乐分析以及柯曾（Curzon）演奏[8]的音响分析的实证结果为例，阐释力度形态特征怎样集合成风格。一、力度形态与客观描述的风格客观描述是梳理归纳文献记载的不同时代的力度形态特征，并将这些...