关于少儿美术的一些思考当我们走近孩子，看到他们用稚拙的线和出乎想像的色彩描绘眼中的世界时，我看到了大师的影子。那一份真挚而强烈的生命气息扑面而来，使我们开始对已有的成见提出质疑：成人真的比儿童复杂、完美吗?孩子真的是一张需要被描绘的白纸吗?我们苦苦寻觅的艺术真谛离我们是远是近?艺术真的是能从博物馆里学到的吗?还是那早已与生俱来，却在漫漫的成长路上被我们遗失了的那一份“真”呢?在孩子水晶般的眼眸中，我看到了来自上天的“智慧”人的原生性生命本能。这种被弗洛伊德看做是“原始遗产”的“种族发育根源的碎片”在儿童身上以不同的方式普遍存在。它不止于一种起始状态，还具有一种根性的活力，整体而浑然生成，这灵性的“种”却被成人所忽视和淡化，几遭遗弃。儿童的创造欲望在到处弥漫着实用功利的“教育”下濒临摧杀。成人的理性，经验真的高于儿童的直觉把握吗?怎样的“学习”才是通向真理的近途?当婴儿看到美丽的鲜花或晴朗的天空时，会发出微笑，看到丑陋的面孔会哭时，他们就已经用自己酌肢体分辨和认识世界了，这种本能的“学习方式”远比我们通常认为的“教”高明得多。这种想法，在我们对儿童美术教育的实践中被证实。即就儿童的心理、行为以及运动感觉的结构而言，游戏是在无意识状态下的一种学习过程，这种以儿童身心感知为主的活动方式是创造的动因，这是人在理性发展之前就已有的与自然信息互动的能力。这种学习是一种最佳的学习状态，而这种状态下的尝试是最有意义的学习。当我们把那些有好奇心的孩子们领到实在的“物”面前，没有绘画，技巧的示范，只引导他们“看”和“发现”，在经过伊始的拘谨后，孩子们开始触摸、观察，甚至敲打、挪动，这种尝试让他们很兴奋，回到放松状态下的孩子变得聪明、主动，每一次“发现”都使他们信心大增，渐入佳境的孩子们都能用属于自己的图式表达对“物”’的认识，绘出有着自己特点的各自不同的“印象”。随着逐次“游戏”的深入，孩子们表现的能力也不断地加强，没有不能画的物象。这种不拘形式的“近距离接触”使每个孩子都能用自己的眼睛去看，用自己的大脑去思考组织信息。用他们自己的方式去“学习”比在一种“说教”的方式下“学习”更积极有效。孩子们不仅像观察家一样看事物，还以一种高度动情的方式对经验做出反应，表现出他们对形状、方位，乃至空间、质感等一系列复杂问题的认识。这种知觉的认识和处理，在色彩的体验中更是淋漓尽致地发挥出来，孩子们用身心的愉悦触及调色板，所进行的协调各种色彩的尝试，决不是“科学的色谱知识”所能替代的。在对大自然的色彩观察中，他们不仅完善了自身的视觉能力，而且在对自然的表现中发展了处理和组织色彩的能力。当我们将孩子们带到大自然中，让大自然成为他们天然的课堂时，孩子们像一群开心的小鸟，用手拍打树干，用鼻呼吸空气中的花香，为万物的色彩变化而争执……他们调动了全身的器官感知着一切，用自己的直觉表现自然，这不只是表现在对微妙色彩的分辨上，还表现在他们表达感受时对自己的画面所做的主观的选择和处理上，不同的孩子眼中的世界也各不相同，他们的作品“展现”了他们世界的“颜色”，这种“颜色”是有情感的，在色彩的感知和表达中，孩子堪称是天生的“大师”，没有程式的约束，他们的“经验"来自对生活的直观感受，因而十分自信。而且有趣的是年龄越小的孩子，绘出的色彩组合优于年龄大的，几乎是一种普遍现象。往往他们“瞎涂”的色彩竟是成人艺术家想要追求而又达不到的佳境，在孩子们格外清新和生动的作品前，我们是否会意识到我们所失去的东西?这些被他们“体验过”“亲身经历过：的认识便成了带有主观意味的心理体验，丰富和充实着他们的心灵世界。此中所蕴藏韵无限生机决不同于被灌输了绘画概念、符号的理智储存，它不仅成了同孩子们一起成长起来，的活性因子，而且使孩子已有的能力在新的、更高的尝试发展过程中得到成长的满足。这种积极的主客体相互作用、主体与自然豹交流成了儿童“心像”的丰富源泉。如果说上述的“近距离接触”是让孩子去拥抱，自然，是同外在世界的一种灵性交流和挖掘自身先天资源的一种尝试性学习...
