《清明上河图》的历史价值博宝艺术网http://news.artxun.com作者:王元元北宋张择端的《清明上河图》是我国12世纪初期一幅杰出的风俗画，它以精致绝伦的工笔描绘了北宋末年徽宗时代首都汴梁(今开封)郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光，详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等与民生有关的事物和自然景观，为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料，具有重要的历史文献价值。《清明上河图》自问世以来，几乎历代都有临摹本，且大小繁简不同。据统计,目前国内外公私所藏的摹本有30余件。其真迹却是颠沛流离，久经周折，现珍藏于北京故宫博物院。该画真实地描写了汴京城内外的春日盛况，从不同角度反映了当时的社会、政治、经济、文化、艺术，尤其是市民的生活和风俗状况。首先，该画从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。我们从画面上描绘的北宋首都汴梁的繁荣景象不难看出，《清明上河图》是为歌颂太平盛世而作的。诚然，北宋的统一，打破了五代时各地割据的局面，形成北宋地主政权与契丹奴隶主政权(辽)和以后的金以及存在于两者之间的西夏政权的对立局势。北宋立国后,随着农业生产的恢复和发展，手工业(如纺织手工业和陶瓷业)也得到高度发展；加之水道运输的改进与国内市场的发展、海外贸易的兴起、城市人口的密集和消费的增强，促进了如汴梁这样的大都市的形成。宋徽宗在位中前期，由于宋室内相对安定，他又耽恋绘事，少问朝政，自觉不自觉地形成了“无为而治”的政治局面。这种情况虽后患无穷,而在当世却有一定好处，使经济、文化、艺术的发展处于一个相对宽松的状态。作品中虽避开了汴梁城内当时最繁华的金明池以内地段，然而窥一斑而见全貌，从其截取的水门以东至虹桥附近汴河的繁荣景象，就已经反映了当时社会、政治和经济的一般状况。其次，市场的繁荣反映了当时经济的发达。《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景，以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置，以郊野、虹桥、城关三段为情节，以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题，精细地描绘了当时的社会盛况。按习俗，清明节全面放假，人们除了上坟外，还四处游玩、逛街、购物、串门、聊天、结集，或三五成群，或一家大小欢乐喜庆，到处人山人海，莺歌燕舞，一派生机。从其建筑规模看，当时汴河沿岸出现的人物肯定比画中描绘的要多得多。由于画面繁简、疏密的要求，画家有意作了适当的处理。同时对后人历史性地了解当时社会的经济状况、科学技术等方面的情况提供了有益的参考。又如:对建筑、船只、工具、服饰、商品等的精微描绘，对我们今天技术性地了解和借鉴都有着重要的价值。再次，《清明上河图》无论就其本身的艺术价值，还是它所描绘的包罗万象的内容，都代表了那个时代的水准，是那个时代的缩影。宋代，尤其是北宋，是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期。宋代城市经济、文化的发展，为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域，丰富的市井生活内容成为画家们描绘的新题材。于是，一支以善画市井居民日常生活，融人物、山水、花鸟于一体的市肆风俗画队伍应运而生，在这支创作队伍中，有北宋著名画家燕文贵、高元亨、王居正、叶仁和南宋著名画家萧照、刘松年、苏汉臣、李嵩、朱锐等，以及一大批佚名的民间画工。当然，其中最有影响力、最具代表性的画家是张择端，而作品是《清明上河图》。市肆风俗画反映了当时城市的社会面貌，适应了当时商品经济发展的需要，迎合了新兴市民阶层的审美趣味，因而受到群众欢迎，也逐步得到宫廷统治者的认可和赏识。我国绘画艺术到了唐代，无论人物、山水、花鸟，都具有了相当高的水平，但表现人物画的题材大都以宗教、皇室、贵族、士大夫、仕女为主，很少反映劳苦大众和社会活动场面。到了宋代，绘画逐渐面向社会，走向生活。因此，此时期的市肆风俗画及其经典作品《清明上河图》的产生具有其历史的必然性。《清明上河图》从构思、创作到成品，倾注了作者张择端的极大心血。在这幅作品中，作者将现实主义创作思维与浪漫主义表现手法相结合，采用长卷式构图，运用散点透视方法，使画面容量...
