《山水画技法初步》著者程其勉前言本书为了帮助业余美术爱好者自学山水画，选用大量图例作为学习参考，并附有通俗易懂而又简要的文字说明。由浅到深，由易到难，力求全面系统，深入浅出，是一本适合广大业余爱好者学习中国山水画的技法书。学习中国山水画的有效方法，是临摹与写生交叉进行，相辅相成，有机结合。临摹不等于复制，而是要细心研究分析原作的艺术与技法，取其精华，去其糟粕，掌握重点地进行学习。临摹是手段而不是目的，不能生搬硬套，要用临摹取得的技法与写生结合起来，并为自己的创作创造必要的技法条件，这就要求初学者领会原作的立意、形体、构图、气韵、笔墨、色彩的关键所在，做到胸有成竹，然后下笔，切不可不假深思，轻率动手。写生是中国画的优良传统，在生活中深入观察对象，反复研究对象的形体结构和神情，对对象要有个明确的认识和理解，准确地把对象的精神实质描绘下来，通过不断地实践使自己的技巧逐渐地熟练，从而提高自己的造型能力，创作出自己更好的作品。所以临摹、写生与创作应有机的结合起来，才是有效的探索传统技法，巩固自己的学习成果。当代许多画家们在继承优良传统技法的同时，走遍了祖国的名山大川，创作出许多优秀作品，给人们在美好的享受中受到教育，受到鼓舞，从而使山水画愈来愈受到人们的喜爱。程其勉简介程其勉（1931—1993），江西鄱阳人。中国美协会员、江西美协常务理事兼副秘书长、江西省文联委员、江西省中国画研究会副会长、二级美术师。50年代先后任景德镇文化站美术辅导员，江西省美术工作室美术创作员，江西画报社美术编辑和江西省群众艺术馆艺中国的山水画是我国民族绘画中一个有机组成部分，具有悠久的历史和独特的民族风格有着高度的艺术成就。早在隋唐以前就可以在人物画的背景中看到山水画的雏形，不过那时的山水画还是“人大于山，水不容泛”，运用单纯、匀称的中锋线条表现对象。或勾线填色描写对象的阶段。唐代后期的山水画得到发展并走向成熟，逐渐成为独立的画科，同时产生了许多著名的山水画大师，如刑浩关同、董源、巨然四大家，他们以创立各种皴法而著称。从此，山水画中出现了皴法，使山水画的表现力得到了丰富，这给宋代的山水画奠定了基础。宋代皇帝宋徽宗——赵佶是著名的书画家，那时的画院最为兴旺，郭熙、李成、范宽、燕文贵等院派山水画大师就是那时产生的。那时的山水画技法已经由中锋框廓勾而复皴，发展到带皴带染、皴染交叠、线面结合的成熟阶段了。元代文人画派盛行，以黄公望王蒙、倪瓒吴镇四大家最为著名。这时的山水画技法已形成边勾边皴干笔皴擦，并以水墨为主，独盛画坛。倪瓒的水墨画就是以简洁沉着的笔墨，似松而苍劲的格调，开创了水墨山水画的新风格。明清时期的山水画没有得到很好的发展，许多画家崇古守旧，以模仿为主，片面的强调笔墨技巧，严重地服离了现实生活。而弘仁、石溪、石涛、八大山人的山水画却走革新的道路，面向生活，尤其是石涛和石溪的山水画更为突出，富有变化笔墨灵活，泼辣豪放而丰富生动。中国山水画从古到今，经过几千年历代画家的不断努力，不断丰富和发展，在笔墨技法上有许多新的创造，为中华民族留下了极其宝贵的精神财富，今人务必要在继承前人传统的基础上，继续努力丰富和发展山水画技法，从而使中国山水画更好地为人民服务，为社会主义建设服务，不断地向前迈进。术室副主任等职。1959年曾入中央美术学院华东分院学习，1960年至1961年任北京人民大会堂江西厅美术创作组组长。擅山水，用笔精练泼辣，苍劲雄厚，意境深远。一、山石画法图1画石起手法画石先用铅笔勾轮廓，通过勾皴见立体。皴笔的起笔轻松，收笔较重，运用方向可以由上而下，也可以由下而上，依山石形象和需要灵活运用。石形千姿百态，多种多样，起手运笔转折要有力，中锋侧锋并用，用墨浓淡干湿并用。↓图2先勾后皴，然后加皴加染，最后苔点。石形各不相同，以淡墨勾轮廓，逐渐加深，要有前实后虚、前深后淡的立体感效果，运笔要有轻有重，笔触要顿挫有力。↓图5画山石的步骤1、画山石一般多用中锋勾出轮廓。2、在暗部的轮廓内加皴法，加强山石的立体感。3、在皴的空间加皴，加强质感。...
