18影视文化作为一种物质需求与精神文化的集合，体现了高雅艺术和大众通俗文化的交融。而随着时代的进步，科技水平的提高，这种文化与审美在人们的生活中扮演着重要的角色。现代高科技的发展为影视文化的发展提供了广阔的传播空间，使影视文化逐渐成为当代审美文化的主流。电影作为一种艺术，成为20世纪以来流行文化最重要的组成部分，自1895年法国卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映第一场电影至今，这100多年的发展过程中，电影艺术形成了自己独特的美学特征，影视文化的产生有着划时代的意义——为我们创造了一个鲜活的、充满色彩和生机的艺术世界。在这样一个多元的、充满感性色彩和强烈的艺术化语言的审美时代，影视文化的崛起使人们的精神生活发生着改变，从而形成一种独特的审美文化景象。回顾中国电影的百年发展史，凝聚着中国电影人的思想情感和劳动创造，中国电影以其特有的题材类型和风格，在银屏上向世界展现了中华民族五千年的坎坷历史、民族姿态，在逐渐成熟和发展的历史记忆中，见证和张扬着我们特有的民族精神和气节。这100年的历史，承载着文化传承的使命，记录着一个世纪以来中国的沧桑巨变。以胶片和影像为载体，向世人展现了中国人的奋斗与拼搏，民族文化的投影与记忆力求塑造一个氤氲古意却充满生机的文化中国呈现于世界。一、以民族性为本体的中国电影影视文化记载着一个国家的哲学思想，文化精神，价值标准以及情感方式，展现出一个民族的文化气质和精神风貌。正如雅思贝尔斯所说:“今天哲学不再是一小撮人特权分子的专利;因为只要个人迫切地反省，如何才能生活的最圆满，哲学就成了无数大众的切身之事。”[1]当代中国影视界无论从哲学思想还是审美层面都发生了巨大变化，有些甚至颠覆了以往的哲学理念和审美价值，致使中国大众的审美心态趋于多元化，休闲娱乐、满足情感需求代替了理性思考。但是电影的发展应该是一种民族文化的传承和发扬，既要在发展中不断壮大自己，更要追根溯源保存原有的民族属性，因为传统即一种历时的精神潜流形式，融入了一个民族的精神血脉之中，同时又以一种共时文化承载形式延伸到了一个社会的当代精神之中，所以，文化传统总是在历史视点和个性生命视点的结合中彰显出它的力量。[2]中国电影的发展曲折坎坷，就像在夹缝中生存的一棵小草，艰辛却充满希望。政治基础、经济建设决定着文化的发展，中国在战乱频频、炮火连绵、社会格局混乱无序、美国好莱坞的肆意冲击下，蕴含民族意味的中国电影依然艰难的生存着。由最初的受中国观众广泛认同的以郑正秋、蔡楚生等人的影片为代表的社会、家庭、政治伦理情节剧的传统;以贵穆、吴永刚、孙瑜等导演为代表的具有鲜明东方美学风格的文人电影传统;以及以夏衍、田汉导演为代表的与中国政治具有密切联系的左翼政治电影传统和明星公司推动的以《火烧红莲寺》等影片为代表的商业娱乐电影传统，这四大传统共同构成了中国电影前半个世纪的基本格局。这一时期的电影注重东西方文化相结合，注重电影艺术形式与其他艺术形式的结合，这样将电影的商业属性、政治属性和艺术属性揉和在一起，从而为中国民族电影的形成和发展奠定了基础。但是，如何以我们民族特有的诗性智慧缔造一个具有本土文化特色的中国形象，在吸引西方电影观众的同时也可以真正博取他们在文化上的理解和认同，是中国电影需要解决的一个问题。东西文化的背景不同，导致人们的价值观念与审美取向也存在一定程度的差异。文化是一个在特定的空间发展起来的历史范畴，不同的民族在不同的生活环境中形成各具风格的生产、生活方式，同一民族也会因生活环境的变迁和文化自身的活动规律，在不同历史阶段呈现出各异的文化形态。因此，由于民族不同，所造就的文化就更加难以磨合在一起。影视文化的民族性，就是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神，尤其是以反映本民族的文化、心理模式为主，创造出鲜明的民族风格和民族特色的影视文化从而体现出本民族的审美理想和审美需要。“越是民族的，就越是世界的。”影视作品都是艺术家对社会生活的能动的反映与艺术创造的产物。自张艺谋1988年拍摄的《红高粱》荣获西柏林电影节的金熊奖以...
