关于“西方艺术”与“中国制造”——中国当代艺术管窥何为“当代艺术”？这是一个很基本但却是几乎所有理论家们到含糊其辞的概念。单从这个词来分析，正如黄河清先生所说“首先是‘当今之时’的意思，然后在回溯意义上包含‘最近三五十年’的意思。”“然而今天我们在谈说‘当代艺术’时，显然并非指‘所有当代发生的艺术’。因为无论在国内还是国外，‘当代艺术’都约定俗成地有了一种‘特指’意义：‘当代艺术’仅仅是指一部分‘当今之时’（三五十年）发生的艺术，而另一部分则不属于‘当代艺术’，尽管它们也完全是在‘当代’发生。”黄河清对艺术本身虽然缺乏研究，但至少他知道“当代艺术”并不完全是以时间划分的，其实当代艺术比过去的一切艺术都难作，因为它的针对性和切入点发生了变化。法国当代艺术杂志《艺术期刊》主编朱叶女士在她的《当代艺术》一书中认为当代艺术开端于上世纪60年代，确立于80年代，以取代‘先锋（前卫）艺术’的说法。“当代艺术”从那时起便成为特定某一类艺术的统称，今天所谓的当代艺术正是延用了这一概念。事实上，国内谈到当代艺术同样具有此种特定的默契，当代艺术大体上相当于先锋艺术（或者可以说是前卫艺术、实验性艺术）的同意词，它是包含了发生于近几十年的行为、装置、影象以及其它不同于传统的绘画和雕塑的绘画、雕塑作品。中国当代艺术的发展远远晚于西方，由于历史和意识形态的原因，当代艺术的国际风潮是直到改革开放之后才伴随着“现代主义”及其它近几十年发生于西方的艺术潮流一同如洪水开闸般涌如我国的。“85新潮”便是在那样一个情况下爆发的。一时间中华的土地上竟出现了各种在国际上当红的或者已逝的甚至早已无人问津的艺术流派同台献艺的纷乱奇观！人们的思想被压抑、控制和禁锢了几十年，终于可以自由的呼吸了，因此而兴奋地几乎癫狂了！从那时起至今，二十年的时间，一些风潮似乎已经尘埃落定，中国的先锋艺术的确有了一些发展，那么当今的“中国当代艺术”又是如何的现状呢？首先，中国的当代艺术正在走向国际，华人艺术家频频亮相并且频频拿奖于国际大展，从这一方面来看，的确是与国际接轨了，在国内，当代艺术从90年代初屡屡被封被禁，到现在有了官方或准官方的各个双年展的登场；从一个理论界的禁区和封杀的对象，到国内当代艺术批评家的强势话语权，当代艺术的刊物及展览势头强劲；甚至一直是主流艺术的精英阵地的美术学院也在慢慢转变成当代艺术自己的阵地。虽然仍未成为主流艺术也未被官方完全承认，但已然不似某些人所说的那么“边缘”了，甚至出现了“当代”神圣不容质疑言、必称“当代”的“泛当代”局面。但是，作为一个广泛的艺术运动，当代艺术乃至其它任何一种艺术潮流的发生发展必须是要有文化、艺术发展史的上下文语境的，如果它（任何艺术流派）要成活，它就必须植根于当时的社会，它必须是本文化在当代自发内育的。虽然它可以是受到外界某种影响或者刺激而产生的，但它的根必然是要扎在本土文化和社会的土壤里的。从这个角度来讲，便引出了中国当代艺术的“本土性”、“民族性”——亦暨“中国性”的问题。有人认为，当代艺术作为国际的一种流行艺术，是对传统地域文化的消解。它如当年“共产主义”运动一样，倡导的是“因特那雄奈尔”（International）。也就是说屏弃其意识形态的问题的话，正如“共产国际”组织一样，当代艺术同样是无国界的，是世界大同的，是反民族主义，地域文化主义“那雄奈尔”（National）的，那么我们便不必担心中国当代艺术不“中国”，因为压根而就不存在这么一说。然而，艺术史上从来就没有出现过哪个民族的艺术因为告缺了其本民族的特性而获得真正的成功的。当代艺术中的一个成功案例——美国“抽象表现主义”在其一开始便被称为“美国式艺术”的民族牌，它不正是在强调其自身的民族性吗？因此，无论如何，民族性是不可缺的，否则有了美国当代艺术就可以了，那中国当代艺术还凭什么存在呢？即使存在又有什么意义呢？艺术不又变成了单一性的强权而违背艺术史多元性的特征吗？其次，用一句老话，艺术来源于生活。真正的艺术无论哪种形式，它是反映这个社会的，至少是...
