文艺复兴时期的音乐文化袁亚妹文艺复兴时期的音乐一、概述1、定义2、社会状况3、艺术发展二、文艺复兴时期的音乐文化(重点)1、时代划分2、音乐理论方面3、新的音乐观念的形成(重点)4、音乐家来源及社会地位5、意大利在音乐领域的重要地位6、新的音乐题体的出现7、科学技术发展对音乐发展的推动作用三、小结文艺复兴时期的音乐(1450-1600)概述1
文艺复兴(Renaissance)一词的定义2
社会状况——*基督教势力逐渐衰落,对罗马教廷权威的反思产生了新的思想**文艺复兴最具影响力的思想潮流———人文主义**封建世俗王权兴盛,经济和文化中心从过去的城堡和采邑转移到城市*宗教改革形成了“新教”**3
文艺复兴时期的美术*****文学家和艺术家的创作既涉及宗教题材,又涉及世俗题材,努力使其作品既被人所理解,又能被上帝接受
第一节文艺复兴时期的音乐文化一、西方音乐史中关于文艺复兴的时代划分早期(1430—1490)中期(1490—1560)晚期(1560——1600)二、音乐理论方面1、古代著作中关于音乐的论述不断被翻译介绍出来
亚里士多德《政治篇》柏拉图《国家篇》、《法律篇》2、部分音乐家借助古代音乐理论来支持自己的新观点卡梅拉塔会社对古希腊诗歌、戏剧精神的复兴**第一节文艺复兴时期的音乐文化三、新的音乐观念——(重点)1、音乐必须是谐和悦耳、能满足听觉需要的**2、音乐是一种自律的艺术**3、音乐应当表现情感**四、音乐家的来源及社会地位贵族小教堂、教会大教堂教士(主体)、游吟艺人(俗人)五、意大利成为欧洲15世纪中后叶音乐发展的重要国家1、一方面保持保守的宗教音乐传统,另一方面又有较为丰富的世俗音乐生活
2、音乐家的世俗化倾向如:蒙特威尔第、拉索曲例:蒙特威尔第牧歌《残酷的牧羊女》第一节文艺复兴时期的音乐文化六、世俗音乐体裁得到重要发展,新音乐体裁不断出现
*音乐与文学艺术更