第六章中国画第六章中国画--山水画山水画魏晋南北朝时期，山水形象由背景变为主体，山水画从人物画中脱离出来，以独立画种的姿态登上了中国画坛。以顾恺之为代表的这个时期的画家们为山水画的形成，付出了重大的劳绩。6.1魏晋南北朝时期《洛神赋图》[东晋]顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物1、展子虔及其《游春图》隋代及初唐的山水画在南北朝时期萌芽的基础上有了大的发展。隋代展子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。6.2隋唐时期《游春图》[隋]展子虔（约550-604）绢本青绿设色高43厘米宽80.5厘米藏于故宫博物院2、李思训父子的青绿山水画李思训（651－716）代表作品：《江帆楼阁图》李昭道代表作品：《明皇幸蜀图》《江帆楼阁图》[唐]李思训绢本青绿设色纵101.9厘米横54.7厘米藏台北故宫博物院《明皇幸蜀图》[唐]李昭道绢本设色纵55.9厘米横81厘米藏台北故宫博物院3、水墨山水画的发展王维（701－761）唐诗人、画家，字摩诘。开元进士，官至尚书右丞，世称“王右丞”。书、画、音乐都很擅长，尤以诗和画为突出。创“破墨山水”，水墨山水画对后世影响为最大。(“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映，以达到滋润鲜活效果的用墨技法，此法所作山水)作品：《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》《雪溪图》[唐]王维绢本，水墨纵36.6厘米横30厘米《辋川图》[唐]王维绢本设色(日)圣福寺藏五代两宋，是山水画家辈出的时代。这些山水画家继承并发展了六朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把山水画艺术推向了前所未有的高峰，使它成为元、明、清山水画家努力学习的楷模。五代：荆浩、关同、董源、巨然宋代：李成、范宽、郭熙、米芾、王希孟南宋“四家”：李唐、刘松年、马远、夏珪6.3五代两宋时期1、五代时期，南北画派相映生辉（1）北方山水画派荆浩关同（2）江南山水画派董源巨然《匡庐图》[五代]荆浩绢本水墨纵185.8厘米横106.8厘米台北故宫博物院藏《关山行旅图》[五代]关同绢本水墨纵144.4厘米横56.8厘米台北故宫博物院藏《夏山图》[五代]董源绢本水墨淡设色纵49.2厘米横313.2厘米上海博物馆藏《秋山问道图》[北宋]巨然绢本墨笔纵165.2厘米横77.2厘米台北故宫博物院藏2、北宋中原画派与院体山水画李成（919-967）作品：《晴峦萧寺图》《读碑窠石图》范宽（约950-1027）作品：《溪山行旅图》《雪景寒林图》郭熙（1020-1109）作品：《早春图》《山庄高逸图》《溪山秋霁图》《幽谷图》《秋山行旅图》《晴峦萧寺图》[北宋]李成绢本淡设色纵111.4厘米横56厘米美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏《溪山行旅图》[北宋]范宽绢本墨笔纵206.3厘米横103.4厘米台北故宫博物院藏《早春图》[北宋]郭熙绢本水墨纵158.3厘米横108.1厘米藏台北故宫博物院3、“米点山水”与青绿山水米芾（1051-1107）米友仁（1086-1165）作品：《云山墨戏图》《潇湘白云图集》王希孟（1096-1117）作品：《千里江山图卷》《云山墨戏图》[宋]米友仁纸本墨笔纵横195.8cm《千里江山图卷》[北宋]王希孟《千里江山图卷》局部4、南宋“四家”山水画以“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画，弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。诗意的追求和细节真实同时并举，对称走向均衡，空间更具意义，以少胜多、以简代繁。《万壑松风图》李唐绢本，设色，纵：188.7，横：139.8厘米《四景山水图卷》[南宋]刘松年绢本设色纵40cm横69cm《踏歌图》[南宋]马远绢本，水墨谈设色纵191．8厘米横104.5厘米今藏北京故宫博物馆《长江万里图》之一段[南宋]夏珪6.4元代1、元初画坛上的“复古”思潮元初，在赵孟頫、钱选、高克恭等文人画家的力倡下，画坛上形成一种颇有“古意”而又独具风采的画风。这种画风直接影响了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的元代山水画派。《鹊华秋色图》赵孟頫图卷，纸本，设色画。纵：28.4公分，横：90.2公分现藏台北故宫博物院《鹊华秋色图》局部《山居图》[元]钱选纸本，设色，纵：26.5厘米，横：111.6厘米故宫博物院藏《云横秀...
