声乐艺术发展史专题VIP免费

《声乐发展史专题研究》课程教学大纲课程名称（中文）：声乐发展史专题研究课程编号：040102147教学对象：研究生预修课程：课程总学时：54课程总学分：3开课单位：鲁迅艺术学院一、教学目的与要求：1、声乐艺术发展史从声乐发展史的角度，对西方声乐和中国声乐的历史经验进行了全面的论述，使我们从中了解到，无论是西方国家还是中国，对各种唱法都进行过认真的艺术实践。2、千百年来中外声乐发展的历史，就是和各种唱法彼此竞赛、互相取长补短的艺术实践过程，任何一种唱法都要经受历史的检验，进而得到声乐家和声乐爱好者的认同。3、通过对本课程的学习使学生了解西方声乐史及中国声乐史的发展历程，来认识并把握欧洲声乐教育的发展脉络和基本规律，探究美声传统教育理念之精髓及蕴含的深层次理论内涵和人文特质，明晰声乐教育在音乐文化传承过程中的地位及对人类文明发展所产生的影响。4、中国近现代发展史通过十三章节的内容，以声乐学科历史发展过程中的产生、传播、演变、发展及其作用和影响，论证了中国声乐艺术在声乐史上的地位。通过本课程的学习使学生了解我国的传统民族声乐、戏曲、曲艺、三种唱法及中国民族声乐的发展历程。5、使学生进一步认识民族声乐，继承我国传统文化中的民歌、戏曲、曲艺艺术精华，同时认真学习、研究和吸取西方声乐艺术中的经验，使我们的民族声乐得到更快发展，早日屹立于世界音乐艺术之林，担当我们的责任。二、课程简介：本课程将欧洲声乐史及中国声乐史为研究对象，根据声乐艺术的发展状况及声乐教育的目的、内容、载体、方式、功能、理念等因素的变迁所呈现的差异，将欧洲声乐教育史及中国声乐史依据各自不同的发展阶段，对各阶段的划分依据、基本特征、教育理念、培养方式、理论文献、代表人物及相互间传承关系进行深入探讨，通过归纳西方声乐史上涌现出的著名演唱家、教育家、教育学派及相关的理论和方法，为当代教育者提供更多有价值的史学资料和理论依据，期望对中国美声教育的发展会有所启示和帮助，但不可否认由于歌唱较注重具体实践和个人体悟，因而在其本质特征中有超理论化的倾向，最原始的经验主义教育模式与口传心授的教学方法沿用至今，并在教学中发挥着主导性作用，它致使声乐教育的主观性与崇技性相当鲜明，因此需将音乐史学、声乐学、教育学三学科内容紧密结合。三、学习方式：（标题为宋体小四号、加粗，正文为宋体五号）1、讲授：54学时2、讨论：学时3、自学：学时4、实验：学时四、教学内容与学时分配：西方声乐发展史（共计22学时）第一章17世纪以前的声乐艺术第一节古希腊、古罗马声乐艺术第二节中世纪的声乐艺术第三节文艺复兴时期的声乐艺术第二章巴洛克时期声乐艺术第一节意大利歌剧第二节英、德、法的初期歌剧第三节康塔塔与清唱剧第四节阉人歌手的兴起与衰落第三章18世纪声乐艺术第一节18世纪上半叶的声乐艺术第二节18世纪喜歌剧的创作第三节格鲁克的歌剧改革第四节维也纳古典声乐艺术第四章19世纪的声乐艺术第一节19世纪上半叶的德、奥声乐艺术第二节19世纪上半叶的意大利声乐艺术第三节19世纪上半叶的法国声乐艺术第四节19世纪下半叶的德、奥声乐艺术第五节19世纪下半叶的意大利声乐艺术第六节19世纪下半叶的法国声乐艺术第五章20世纪的声乐创作及演唱风格第一节德、奥现代歌剧第二节英、法现代歌剧第三节意大利和俄国的现代歌剧第六章现代美国音乐剧以及流行歌曲演唱第一节音乐剧的起源、发展与繁荣第二节音乐剧的重要剧目第七章20世纪的声乐教学研究及流派第一节以威廉·莎士比亚等为代表的兰培尔蒂学派第二节马凯西夫妇等为代表的加尔西亚学说第三节以麓莉·雷曼等为代表的“靠前”学派第四节以斯坦雷、凯萨里等为代表的“靠后”学派第五节以怀特等为代表的实声学说第六节以苔特拉齐妮、卡鲁索等为代表的声乐论著第七节以范纳德为代表的新机理学派第八章20世纪著名的声乐表演艺术家第一节男高音歌唱家第二节女高音歌唱家第三节男中、低音歌唱家第四节女中、低音歌唱家中国声乐发展史（共计32学时）第一章远古到先秦声乐艺术第一节民歌的产生与发展第二节民间歌唱家及声乐理论第三节乐舞的产生与发展及戏剧...