经典音乐剧演唱对声乐教学的借鉴意义分析摘要：上世纪开始，西方音乐剧就开始进入我国。经过在我国几十年的发展之后，西方一些经典音乐剧曲目不仅在国内引起很大的反响，而且就音乐剧所具有的独特表现形式、舞美艺术、艺术设计等也开始被国内的观众所接受。我国传统声乐是具有很大艺术魅力以及艺术价值的，但是，时代是不断发展的，这个时候如果将西方经典音乐剧演唱引进国内的声乐教学中，也会给声乐教学带来全新的魅力。本文主要对经典音乐剧演唱对声乐教学所起到的意义进行了分析，并在此基础上探讨了如何在声乐教学中更好地引进经典音乐剧演唱，促进声乐教学的完善。关键词：经典音乐剧、演唱、声乐教学、借鉴意义与其他音乐形式相比较，音乐剧属于一种新的音乐表现形式，并且一出现就以强劲的势头在音乐界中占据重要地位。有研究显示，上世纪七十年代的音乐剧《Greas》在世界上已经连续演出达三千多场。不仅在世界各地进行巡演，而且也是音乐剧历史上演出时间以及巡演时间最长的一个曲目，它巡演所创造出来的票房收入十分客观，为音乐剧历史上最高票房记录保持者[1]。上世纪八十年代开始，西方音乐剧开始走进国内。经过不断发展以及与我国实际进行结合之后，经典音乐剧的演唱方式被国内音乐界所关注，并在之后的声乐教学课堂中进行了积极的利用。但是，需要注意的是，声乐学习和经典音乐剧的演唱方式还是存在一定区别的，因此，在实际应用中，既需要对经典音乐剧的演唱方式进行学习，也需要对两者之间存在的区别进行注意。在充分考虑两者存在差异的基础上对音乐剧演唱方式进行借鉴，从而丰富声乐教学方式。一、融合多种元素音乐剧中选用的歌曲以及在进行音乐创作时，大多选用了古典音乐形式与乡村音乐形式、摇滚音乐形式相结合的方式，并且，在旋律上也需要对每一部的主题进行紧密融合。大多数的音乐剧在演唱的时候虽然选用的是传统的音乐剧表现形式，但在整体表现形式上都能对现今的时代潮流进行积极的把握。大多数成功的音乐剧，都是在表现形式上实现了雅俗共赏的。如在韦伯的音乐剧中，之所以被全世界爱好音乐剧的人所赞赏，就是因为他对音乐剧的表现形式进行了丰富[2]。一方面将现代流行音乐的诸多元素融入到音乐剧表达中，另一方面又对传统的具有歌剧特征的长调唱腔进行积极利用。这也是音乐剧所具有的古典美以及艺术价值所在，通过两厢融合使得作品中的艺术价值得到上涨。这样一来，也可以使得音乐剧作品中原有的那种轻快、热闹、略显轻浮的缺点。这样的音乐剧作品即使只对某一片段进行倾听理解，也会获得别样的艺术享受。而在教学中应用这样的艺术风格，不仅会让学生们在学习专业知识之余获得好的艺术感受，也会在这样的艺术熏陶中提高自身的声乐表达能力。二、融合流行表演形式很多音乐剧在表现的时候都是融合古典抒情以及流行表演因素的。相比较传统的歌剧来说，歌剧大多采用的是咏叹调来表现，而音乐剧则和现实生活更加贴近，演员在演唱的时候难度也较低。从专业角度来看，歌剧演唱主要以咏叹调以及宣叙调为主要表现方式，对于歌手的声乐演唱技巧很高[3]。而音乐剧演唱从某种程度来说，带有一定商业性质，因此和大众的品味更加贴合，把握时代脉搏，具有很强的时代气息，因此，在音乐剧演唱的时候，将传统的表现方式与现代的表现方式进行实时融合，更加符合音乐剧观众审美趣味。但音乐剧毕竟和流行歌曲存在很大的差别，可以说音乐剧演唱方式是介于歌剧与流行歌曲之间的。因而，音乐剧的演唱方式对于演员有更高的要求，不仅需要在声乐中具备超高的演唱功底，还需要对各种技巧以及舞台上的表现方式进行培养，使得在舞台上的效果更佳。因此，在现今的声乐教学中，不仅需要对学生的声乐能力进行培养提高，还需要对学生在舞台上的表现力进行培养提高，从而为观众提供较高的艺术享受。三、鼓励学生创新演唱方式现今，在我国的很多高校中，对于声乐演唱教学是十分严肃的，不允许学生对演唱形式以及演唱技巧进行创新，也很难让学生依据自己对演唱曲目的理解对曲目进行重新演绎。但在音乐学习的时候，学生只有自己对歌曲进行理解了，并且对用自己的方式进行诠释，才能将曲目中...
