梁祝-音乐鉴赏论文VIP免费

《梁祝》及其两位演奏者【摘要】《梁祝》协奏曲是小提琴协奏曲的经典曲目。本文通过分析俞丽拿和西崎崇子两位演奏家，进一步对其理解。此外，还有一些我对《梁祝》的感想。Abstract:“ButterflyLovers”ViolinConcertoisaclassictrack.ByanalyzingthemusicianYulinaandTakakoNishizaki,thisarticlemakesafurtherunderstanding.Inaddition,Iimpresssomeofmyfeelingsabout“ButterflyLovers”.【关键词】梁祝俞丽拿西崎崇子分析Keywords:ButterflyLovers;Yulina;TakakoNishizaki;analysis第二节课我们学习了协奏曲，令我印象最深，也是我最喜欢的曲目之一的是《梁祝》。《梁祝》的故事和曲调在中国都是家喻户晓的，学过几年钢琴的我也曾经学习过《梁祝》的钢琴曲，但是现在我才发现，我对它的了解其实一直只局限于一首曲子或者一个故事。通过研究俞丽拿和西崎崇子两位演奏家，我有了更多的认识。一、两位演奏家的生平(一)俞丽拿俞丽拿（Yulina1940—），中国女小提琴演奏家；浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真，曾被选入外国专家班学习，1962年在该院毕业。现任上海市音乐家协会副主席、上海音乐学院教授（任小提琴、中提琴教研室主任，上海音乐学院学科带头人）、上海宁波经促会副会长、俞丽拿小提琴艺术基金董事长。（二）西崎崇子西崎崇子是日本最优秀的小提琴家之一，她起初随父亲习琴，其后成为铃木教学法的创始人铃木进一的首名学生，西崎继而入读桐明音乐学院及在茱莉亚音乐学院随约瑟·富殊士研究。她曾先后记得多项重要的国际性奖项，其中包括由弗兹·克莱斯勒本人亲自设立的克莱斯勒奖学金，1964年的利云特国际大赛亚军，1967年的茱莉亚学院协奏曲比赛冠军。二、两位演奏家的比较(一)生平比较这里单从生平来看两位演奏家的音乐生涯。俞丽拿是《梁祝》的首演者，18岁即一举成名，从我搜索到的她的资料来看，她虽然也经常参与小提琴协奏曲的演奏和录制，担任比赛的评委，但是更多时间是一个教授，一个老师的形象。她有全国政协委员、全国高校“名师奖”、全国“模范教师”、上海市“劳动模范”和文化部命名的“优秀专家”的头衔，但是单纯从一个小提琴演奏家的角度来看，她的“成果”似乎太少了一点。相比之下，西崎崇子的平生基本倾注于音乐事业。少年成名，然后去美国深造，频频获奖之后是遍及世界的演奏足迹和录制的大量唱片。或许这样去讨论两个人对音乐的执着有一点不恰当，但是我想说，相比之下看来，中国人似乎真的很难单纯的学术。那些政治头衔，让我的心里有一点疙瘩难以抚平。俞丽拿是中国国内掌握重奏曲目最多的一位小提琴家，她培养了许多优秀的小提琴人才，但我总觉得，我们音乐的高度还不够，这么多年了，我国经典的小提琴曲目，依然还只是《梁祝》。(二)对《梁祝》的演奏的比较课堂上通过老师的讲解得知，俞丽拿的音准不如西崎崇子，而也正是因为如此，使《梁祝》更贴近于越剧的唱腔，更富于中国特色，更有韵味。欣赏过后，发现的确如此。由此看来，事情总是有两面，缺陷也并不一定就是遗憾。《梁祝》的曲调和故事是那么的感人贴切，我十分喜欢。协奏曲的三大部分每一部分都各有特色，鲜明的表现出相爱、抗婚、化蝶的故事情节。俞丽拿感性的演奏，相比于西崎崇子理性的严谨似乎更适合演奏这首经典曲目。也许可以说，这是一首让技巧失色的曲子吧。三、对《梁祝》的一些思考通过音乐对《梁祝》故事的演绎有很多，除了经典的协奏曲《梁祝》，还有许多流行歌曲，像是胡彦斌的《蝴蝶》和刘若英的《蝴蝶》也是反映这个故事，具有浓厚的中国风元素，也让人眼前一亮。小的时候我以为《梁祝》协奏曲是古代人创作的，现在才知道是近代人写的，想来，近代中国人也并不是没有创作的水平。只是，经典的曲目真是太少了，每每想要赞美一下我们的文化，最后常常发现都是过去的遗留。在这个忙碌与功利的社会里，能沉心于学术不汲汲于富贵的人太少了。通过比较两位演奏家，我想，只要努力对音乐进行突破，创新并不是没有可能的。希望以后能欣赏到更多优秀的作品。四、对课程...