从宗教走向世俗大厂高级中学杨雪莲宗教音乐宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。在18世纪以前，欧洲音乐主要以教会音乐为主，而教会音乐则以圣咏为主。圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲，分东方圣咏和西方圣咏，前者例如亚美尼亚圣咏，拜占庭圣咏等，后者例如安布罗西圣咏，格里高利圣咏等。18世纪启蒙时期以后，音乐开始向世俗化发展，进入蓬勃发展的时期。但教会音乐仍然占据着中心地位。从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产。从宗教走向世俗巴洛克时期古典主义时期巴洛克时期的美术1、《祭坛》贝尼尼（1624-1666年）巴洛克音乐（1600－1750）巴洛克（Baroque）一词来自法语，意谓形态不圆的珍珠。巴洛克时期最重要的创造就是“对比”的概念.“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢（快与慢的段落对比或快慢声部间的对比）；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。代表人物：帕海贝尔、维瓦尔第、巴赫、亨德尔。巴洛克时期的声乐音乐清唱剧Oratorio受难曲Passion康塔塔Cantata弥撒曲Missa众赞歌Choral等等巴赫《b小调弥撒》欣赏清唱剧将圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与乐队演出的、有人物、有情节、有剧情的清唱表演称之为“清唱剧”，又称“神剧”、“圣剧”。清唱剧的风格与歌剧十分接近，有人物，有事件，用宣叙调、咏叹调和合唱来演唱。不同的是清唱剧没有戏剧动作和戏剧表演。清唱剧的合唱不仅数量多，规模大，而且处于全剧的中心地位。这一点清唱剧和受难曲相似，与受难曲不同的是：受难曲主要是描绘耶稣的受难过程，而清唱剧的范围则没有限制。清唱剧创作最有成绩的作曲家首推亨德尔。他的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等是清唱剧创作上的高峰。古典时期海顿的《创世纪》和浪漫时期门德尔松的《以利亚》都是清唱剧中的精品。亨德尔《弥赛亚》《弥赛亚》是表现宗教内容的一个作品，是他在英国时的颠峰之作。1741年8至9月，亨德尔在24天的时间里，在一种不可遏止的热情冲动下，写了这部注定要成为经典之作的清唱剧《弥赛亚》。亨德尔创作时把自己关在房里，当他写完《哈里路亚》合唱时，他的仆人看到亨德尔热泪盈眶，并激动地说：“我看到了整个天国，还有伟大的上帝”。1750年在伦敦首演时乔治二世在听《哈里路亚》合唱时不禁感动起立，以表示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。受难曲大型声乐曲。以四福音书中记载的主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。最早（十二世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成，用戏剧形式演出。到十五世纪，复调音乐代替了圣咏。巴赫的《约翰受难曲》（1723）和《马太受难曲》（1729）是受难曲创作的巅峰。亨德尔清唱剧《弥赛亚》哈里路亚学生跟着唱旋律找乐谱小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。小提琴协奏曲何为“协奏曲”？原指16世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。17世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器与一小型弦乐队互相竞奏器乐套曲。用几件乐器者又称“大协奏曲”，用一件乐器者又称“独奏协奏曲”。近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其形式与结构为莫扎特所确立，通常包括三个乐章。维尔瓦第为《春》写的十四行诗第一乐章（快板）春天带着欢乐来到了，鸟儿们以欣喜的歌声将春天迎接，流淌的小溪在温柔低语，西风的气息将它爱抚。天空布满乌云，闪电和雷声发出预告；当雷电沉寂之时，小鸟们又飞了回来，空气中到处回荡着它们的歌唱。第二乐章（极轻的广板）牧场上繁花...
