第二十二讲文艺复兴时期的雕塑VIP免费

教学目的了解文艺复兴雕塑的总体风格和形象特征，从而领悟文艺复兴时期的审美观念。了解雕塑的艺术语言，并能感受作者是如何通过雕塑来表达的内心情感，以进一步提高大家的鉴赏水平。教学重、难点了解文艺复兴时期审美观念的特征。文艺复兴时期雕塑的总体风格和形式。思考题古希腊雕塑艺术的总体风格？具有庄重的艺术品格和严谨的写实精神，从数的观念出发去讲究和谐，体现了古希腊的人生哲学和希腊人对自然、宇宙的和谐与完美的认识，并以优美的形式美感与纯真的美的感受成为了西方雕塑艺术的典范。相关词语解释（一）文艺复兴时期——继古希腊艺术之后，西方美术史上出现了又一个辉煌的高峰，以意大利为中心的欧洲出现了空前的艺术繁荣，被称为文艺复兴时期。恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。文艺复兴的社会背景——文艺复兴的发源地和中心是在意大利，最早发起时间是在公元14世纪，至15、16世纪推广到欧洲。这个时期是欧洲封建社会的晚期，也是欧洲资本主义的萌芽期。新兴资产阶级的“人文主义”思想（核心是争取个人在现实世界中地位和发展）与基督教神学进行斗争。新兴的资产阶级知识分子终于认识到饱含现实主义精神和科学理性的古希腊、古罗马的思想文化，重新认识到他们的价值，掀起了搜求、学习和研究古希腊、古罗马文化的热潮。它标志着资产阶级文化的萌芽，反映了新兴资产阶级人文主义的要求。相关词语解释（二）文艺复兴时期的艺术——伴随着人类的思想解放，无论在创作观念还是表现形式上，都显示了旺盛的个性自由和世俗精神。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。可以说文艺复兴是西欧近代史上的一场伟大的精神革命，对西方美术领域产生了巨大的影响。达·芬奇、米开朗基罗与拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠。文艺复兴时期的艺术风格概况——在文艺复兴时期，许多美术家敢于冲破中世纪宗教神学的束缚，用人文主义思想去破旧立新，开始用世俗的思想感情和写实的技巧来描绘人物，并且开始以自然景色为背景，代替中世纪以来的用金色或蓝色作背景的旧习，使画面增添了生气。“文艺复兴”并不是古希腊、古罗马文化的简单复兴，而是借用古希腊、古罗马的艺术语言唱出新文化的赞歌。特别是雕塑，饱满地赞颂了人的内在力量与智慧，表现了巨大的信心与宏伟的气魄。相关词语解释（三）人文主义欧洲文艺复兴时期的先进思想。14世纪发源于意大利，然后流传其他国家。人文主义是欧洲新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。在中世纪，教会统治着欧洲封建社会的全部文化，把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神学中。教会控制的僧侣学校只教授神学、法学科目，视古典文化为异端邪说，不准阅读与研究古希腊、罗马的典籍即“人文典籍”。以新的社会经济关系为基础的城市出现后，与神学相对立的城市世俗文化得到发展，兴办了一批与僧侣学校相对立的世俗学校，打破了教会长期垄断教育的局面。世俗学校开始设置“人文学科”。“人文学科”是同中世纪基督教神学针锋相对的世俗文化，以人和自然为研究对象。“人文主义”的名称即由此而来。“人文主义”反对一切以神为本的旧观念，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本，以“人权”对抗“神权”，向中世纪的教会统治和宗教教义发出了英勇的挑战。人文主义者否定教会宣扬的人一生下来就有罪孽，否定人生的目的是死后永生的来世思想，猛烈抨击教会鼓吹的禁欲主义。他们肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福，赞美爱情是人的最高尚的情感，认为人有追求荣誉和财富的权利，等等。所以，人文主义在反对中世纪的教会统治和宗教教义、破除封建社会的旧观念方面，具有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀的美术作品也无不闪耀着人文主义思想的光辉。议一议文艺复兴时期美术取得高度成就的主要原因？1.由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富于进取的精神；例如，达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人。达·芬奇和米开朗基罗为了更好地表现人，他们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人亲自解剖了三十多具尸体，画了不少人体...