浙派传统曲目《高山流水》的演奏要点 《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段
第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分
对乐曲的整体把握要有分有合：首先，就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析，借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉；然后把“高山”和“流水”合在一起，达到演奏风格和表现情感的一致，完善整体音乐效果，充分表现乐曲内容，深化音乐主题
演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理
颤弦在乐曲中相当常见，但揉弦更为重要
因为乐曲速度比较慢，所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧，而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰
因为揉弦技巧没有硬性规定，自由度较高，这就给演奏者提出了要求：要在可能的情况下多运用揉弦技巧
第一乐段，乐曲以较缓慢的速度开始
缓慢的节奏，给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想
稳定，但不呆滞；行进，但不轻佻
这便是对演奏者的要求
此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧，尤其是跨八度的抓弦，有力地突出了古筝低音浑厚，感染力极强的特点
写意的手法，将山峦起伏的远景完整地呈现在人们面前
我们首先感到的，就是高山大川那雄伟的气势，从而联想到人们应该具备的宽广胸怀
深沉，但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动
起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切
所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性
滑音要中正平和，使古风古韵油然而生
抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受
第一乐段中的颤弦技巧，在乐曲中占有重要的位置，具有重要的作用，不是可有可无
