【川剧的起源与发展】川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠
历史悠久,保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术
它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术
在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的
这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶,先后由外省的戏班传入四川•川剧，是四川文化的一大特色
成都，是戏剧之乡
早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法
清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”
其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础
常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火"、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……
川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界•川剧名戏《白蛇传
金山寺》更是在国内外流传甚广
川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区•原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间(1736—1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”
高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况
昆腔,源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆"•高腔，在川剧中居主要地位
源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”•在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板"的传统基础上,又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了
