下载后可任意编辑中国画人物题材创作中色彩的应用中国画人物题材创作中色彩的应用 摘要：本文主要围绕中国画人物题材创作中的色彩应用展开讨论，通过分析中国画人物题材创作的特点和色彩应用特点，探究在中国画人物题材创作过程中色彩的具体应用内容，分析相关色彩应用理念，为绘画者提供讨论依据，以推动中国画人物题材创作在新时期实现新进展。 关键词：中国画 人物题材创作 色彩应用 中国画与世界其他地区的绘画存在明显不同，导致不同的重要原因即中国画特别是人物画中的色彩应用存在鲜亮的时代差异，同时还随时代进展展现出不同的特征。通过学习中国画人物题材创作中的色彩应用方式和应用理念，借鉴西方内容，可以形成对色彩更深层次的认识。 一、中国画人物题材创作的特点 （一）形神结合 中国画人物题材创作过程中特别讲究形神结合，因而在具体创作过程中，画家必须认真观摩人物的具体形态、动作表情以及精神风貌，运用合理的方式将人物放置在符合其性格特点的景色中，更好地展示人物的形象特征，传递人物精神。同时，画家也可以在展示人物形象和精神世界的过程中，将自身对绘画和美学的理解、哲学的感悟等表现出来，寄情于画。 （二）特点鲜亮 快速塑造人物形象的重要方式是展现人物的性格，画家可通过分析人物的性格特点，在色彩、肢体动作等的帮助下，快速将人物特点刻画出来，使观者可以迅速了解人物的形象特点和心理活动，这也就达到了画家对人物形象栩栩如生的要求，展示了其画作特别的艺术感。 （三）形态和情感结合 人物题材创作工作开展过程中，不断接受新的理念并创新，其相关的理论知识也在逐渐完善，这对帮助画家更好地展示人物特点，创新画作形式等意义重大。中国画人物题材作品的显著特点即画家将人物的思想情感和形态外貌结1下载后可任意编辑合起来，用符合人物精神的背景等烘托人物特点，可以帮助观者更好地理解作家的情感世界，体悟画作的特点，对提高绘画艺术性具有重要意义。 二、中国画人物题材创作色彩应用特点 （一）色彩冲击较弱 在中国画传统创作过程中可以发现，其创作人物形象的过程中应用色彩相对较少，与西方浓烈鲜艳的作品风格形成鲜亮对比。一般来说，画家会选择一种颜色作为整幅画的主色调，在此基础上，使用一定的颜色烘托主色调，表现出色彩相宜的美感。中国画中的人物题材创作大部分使用该方式，只有在进行宗教类型的人物形象创作时，为了更好地表现主题，会应用浓烈的色彩来给人物上色。...
