下载后可任意编辑略谈综合材料对绘画色彩的影响 （一）现成物色彩与颜料本体色彩的结合 不同材料的特点和自身的色彩是不同的。因此，在运用这种材料绘画时，要将其本身的色彩考虑进去，再考虑使用其他色彩来搭配。在创作综合材料绘画过程中，艺术家通过运用现成物来传达思想。任何一个很普通的东西，如一张纸、一块布、一支笔等都可被艺术家随意地加在画上面。多种多样的材料，其自身色彩的应用和画中色彩的应用相融合，给人以耳目一新的感觉，独特但不突兀。艺术家不断地进行艺术实践，找到适合自己的独特组合后，逐渐形成了具有个人特色的艺术思想和表达方式。立体主义时期，就已出现了通过拼贴的方式来进行艺术创作的艺术家。拼贴艺术最早出现在 19 世纪的民间工艺中，后来，毕加索等艺术家将这种拼贴绘画的方式进行改革，并引入到绘画艺术创作中。绘画创作中现成的材料、材质的引用，打破了传统绘画中“虚拟的真实”，在二维平面上使用油彩描绘出三维空间的传统透视作画的方法，采纳了多种新技术和材料，将墙纸、乐谱、油布等普通材料都拼贴到绘画中，各种材料的运用获得了让人意想不到的效果。还有些艺术家大量运用拼贴现成物结合其他的绘画，形成了独具特色的艺术风格，其采纳新的绘画材料，反对旧的艺术风格，并抛弃以往的艺术特点，渴望追求更宽广的艺术领域。这一创作时期，即“综合”或“拼贴”的立体派。20 世纪 50 年代的波普艺术使得这种拼贴的材料来源更加广泛、立体化，如大量运用丢弃物、广告传单和书本、杂志等材料来拼贴绘画。波普艺术宣扬的是通俗的、能被人们轻易接受的大众文化。颜料色彩由于种类有限，有时并不能充分表达艺术家的思想，而现成品拼贴作品的色彩，种类繁多且鲜艳夺目，是颜料色彩所不能达到的，所以，可用现成品色彩来表达颜料色彩所不能表达的情感。现成品拼贴绘画和颜料绘画的结合，使艺术家的情感更加充分地表达出来，也完善了绘画的色彩体系。现成品色彩画面的侧重点不是强调色彩的传统审美，而是表达艺术家的思想感情、观点想法和材料的漂亮。艺术家通过利用不同的、具有特别意义的现成品，并给予其想象，强调其所绘成的画与所处世界的联系。 1下载后可任意编辑 （二）色彩的象征性在材料艺术中的运用不同 色彩的象征意义不同。随着对色彩讨论的不断深化，色彩的象征性逐渐被更多艺术家所认知，其可象征抽象的事物，如蓝色是天空和大海的颜色，象征着平静、纯真、忧郁，同时也象征着尊贵、权威...
