前言西方音乐史的内容包涵：一、古希腊的人本主义思想以及文艺复兴时期民主、科学这一根本主题。二、基督教文化中平等、博爱的精神和对灵魂的救赎、忏悔。以这两大内容为基础的西方音乐史经历了古典主义、浪漫主义、现代多元化三大时期。其中古典主义时期着重理性与感性的平衡，浪漫主义时期的音乐则追求感性的发展与个性的张扬，现代多元化时期体现出的特征为极端的感性或极端的理性，如十二音体系音乐、全面序列音乐等。在以上各个时期中西方文化的基本内涵都是一个中心，只是在表现形态上有所不同，这一基本观念是探索西方音乐的一个不可忽略的根基。本文要探究的是浪漫主义时期波兰的作曲家肖邦的创作，通过夜曲和玛祖卡在肖邦手中的发展，从内容到形式体现肖邦来自波兰的民族音乐风格。一、浪漫主义对肖邦的影响浪漫主义时期对人类前途的关注、对祖国命运的担忧，与个人的体验和个性的表达统一在一起。在以此为方向的浪漫主义音乐对肖邦的影响主要体现在：一、对个性的刻意追求所形成的气质上的、曲式上的、和声上的变革；二是浪漫主义在对个人的处境与民族的处境相关的感悟中开始了对民族风格的关注。俄国作曲家格林卡说：“创造音乐的是人民，而我们作曲家不过是把它编成曲子而已。”，这里格林卡第一次提出了个体的作曲家与群体民族创作的辨证关系。他的音乐创作运用俄罗斯民间舞曲，歌曲的旋律并配置相应的民族和声与调式，在内容上则把民族的历史，传说，民间生活和俄罗斯的文学、诗歌相结合，创作了歌剧《伊万．苏撒宁》、《鲁斯兰和柳德米拉》等优秀的作品。浪漫派作曲家李斯特（匈牙利），斯美塔那（波西米亚）等都在热情地关注于民族风格，亦有丰富而深刻的创作，这为同时代和以后的民族风格的探讨留下了宝贵的经验。二、音乐的内容与形式关于肖邦的评论有很多，提到肖邦大家都会说到肖邦表现波兰人民的灵魂，说到他的爱国主义精神；通过分析肖邦作品中的和声曲式发现当中变更古典时期功能顺序的和声进行等等肖邦个性的创作因素。我们了解肖邦的内心世界，也分析他的音乐特点，但肖邦的内心世界是怎样流动于他的创作中的？我从音乐的内容与形式的结合上，以探究肖邦赋予玛祖卡和夜曲这两种不同体裁同一的创作特点来认识这样一个人——他只用钢琴表达自己，但每一点一滴的倾诉都融合了自己对祖国真挚的爱。肖邦坚持把祖国波兰的泥土永远地留在自己的身边，这份内心的执着深深的感动着我。正如鲁迅先生所说：“血管里流出来的是血，水管里流出来的是水。”，这是改变不了的。肖邦的民族情感体现在他所有的作品当中：鲜明民间舞曲风格的玛祖卡；战场上英雄的赞美诗——波洛涅兹舞曲；充分发挥钢琴叙事性能的叙事曲；优美的夜曲……而不是仅靠标题来表达的。谈肖邦，需要结合音乐技巧和他的内心情感世界。音乐的内容与形式是辨证的关系，内容是形式的根据，形式的变化以内容的变化为依据；形式呢，用黑格尔的话说：“形式是内容的外化”，因此只有内容却不体现在形式上的艺术作品是不存在的，形式是内容表达必要的手段。形式若不恰当、不完美那么内容也无从体现的恰当而完美。下面本文将结合音乐的内容与形式通过对比分析具有代表性的玛祖卡和夜曲来展开肖邦的创作特点。三、玛祖卡的本体分析1、民族化的旋律与节奏.玛祖卡的民间舞蹈风格首先来自民族化的旋律和具有波兰民间舞蹈音乐韵律特点的节奏，这种舞蹈音乐较之于同样为三拍子的华尔兹舞曲其节奏来得更细碎韵律也更丰富。（见谱例1）：此主题相关图片如下：关于民族化的旋律（见谱例2）：此主题相关图片如下：以上谱例来自肖邦的玛祖卡Op.24,no2，具有鲜明的波兰民间舞蹈音乐的风格。这里我们要关注的是两个方框中的B音和G音：方框1中的B音在专业传统即大小调音乐体系中为七级导音应解决到主音C，这里旋律却反方向进行到A音；在方框2中G音反功能方向进行到F音，这些旋律走向的特点来源于波兰民间利底亚调式的运用。肖邦在大小调体系中融进民族调式思维，通过利底亚等民间调式的渗透带来民族化的旋律。节奏是玛祖卡舞曲的灵魂。奥别列克、玛祖尔、库亚维亚克等波兰民间舞蹈具有各自的节奏特点，例如节奏重音的分布特...
