下载后可任意编辑写《王维吴道子画》,的苏东坡写《王维吴道子画》,的苏东坡 马菁菁 马菁菁，水墨讨论者、艺术家。本科毕业于北京师范大学中文系，师从启功、李山老师，硕士毕业于香港中文大学。出版系列畅销书《山山水水聊聊画画》等。出书说说字画能整成“CCTV 十大好书”。比说书画更厉害的，是每日12 小时睡眠，家里的猫都睡不过的主儿。作者说“画中精的部分一定源于‘神 ，‘形不是不重要，境界不够高罢了。 苏东坡的诗文在宋朝是一座高峰，众人只有仰慕的份儿，学是学不来的，如他自己所说： 吾文如万斛泉源，不择地皆可出。在平地，滔滔汩汩，虽一日千里无难。及其与山石曲折，随物赋形，而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止，如是而已矣！其他，虽吾亦不能知也。 连自己都不清楚这些文字是如何出现的，“如万斛泉源”自然涌现，笔端长出来的。 苏大学士想表达的是宋代美学的理念——平淡，去制造自然。这里的平淡 ，显然不是无味，而是经过一丛看似普通的花，等你走过，风中飘来奇香，让人驻足。 宋人平淡的美学理念，影响到艺术的方方面面，包括诗、书、画、瓷器。宋代，堪称中国文艺复兴的时代。苏东坡是大宋文人中的佼佼者，林语堂形容得好——“欢乐的天才”。 称苏东坡为天才，是对他人生最精准的概括。苏东坡不仅仅在诗文上有天才之处，在中国书画史上也是一位承前启后的人物。 他在著名的《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中写道：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”诗中有画、画中有诗是文人画最重要的特点，就像唐人写诗一样，画的品质是由创作者个人修养以及他所处环境决定的。 【宋】 郭忠恕 《临王维辋川图》（局部） 1下载后可任意编辑 宋代以前，作画主要是宫廷画师的责任，不但文以载道，画也载道，诗画还没“同台”。尽管王羲之酒后吐真言：仰观宇宙之大，俯察品类之盛。依旧是书法占了上风，顾恺之还是要画教化女子的《女史箴图》，吴道子画佛像壁画是讨生活，好容易入了宫当了官却“非诏不能画”，痛苦不已。直到唐朝大诗人王维开启了简淡、平实的诗歌之风，才将诗与画完全相融了。 王维跟苏东坡很像，从艺术层面来说，苏东坡就是“宋朝版”王维，他们都是天才艺术家，如今只有诗文传世，书画都已失传了。王维的诗特别适合入画，“行到水穷处，坐看云起时。”诗中丝毫感觉不到人的踪影，只有无穷的自然。“行”“坐”两个起始字把人物动作交代明白，合在一起就是一个连贯的空...
