传统戏剧中舞台灯光设备的融合运用 【关键词】传统戏剧；现代科技；舞台灯光；融合 舞台灯光也叫“舞台照明”，是舞台美术造型手段之一，通过运用舞台灯光设备和技术手段，随着剧情的进展，以光色及其改变显示环境、渲染气氛、突出中心人物，制造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并供应必要的灯光效果。这是现代灯光设备可以到达的要求。但在传统戏剧舞台上怎样使用得当，增光添彩，还必需进行讨论，由于传统戏剧与现代戏或者歌舞有本质上的不同。 一、传统戏剧在光、色上的追求与运用 〔一〕传统戏剧人物独特与颜色的融合统一。传统戏剧在人物独特上有一个相对统一的慨念，也就是大家所知道的行当的划分，以我们熟知的川剧为例，川剧的人物行当分为生、旦、净、末、丑。其中，生，指扮演不挂胡须的男性少年，分为文小生和武小生，文小生又分大小生、二小生、三小生；武小生分龙件武生、长靠武生、短打武生等。旦：旦角行〔即演女性人物者〕，旦角行包括闺门旦、花旦、青衣旦、正旦、老旦、奴旦、摇旦、鬼狐旦、刀马旦、武旦等。净：净角行〔俗称花脸、黒头〕，净角，脸谱特异，嗓音雄浑，性格彪悍的男性人物。大花脸〔亦称大面〕，位高权重、气质轩昂或阴险毒辣的人物，有的长于唱功，如《铡美案》中的包拯；有的以做功见长，如《射白鹿》中的曹操等。末：末角行〔亦称生角或须生〕，末角，扮演戴有胡须的老年人物，分为正生、老生、红生、老末等。丑：丑角行〔俗称小花脸〕，丑角分袍带丑、褶子丑、襟襟丑。在众多的传统戏剧中，对于人物行当的划分大致如此。由于传统戏剧在老一辈艺术家们长期实践和总结中形成了一种相对固定的人物装束模式，包括每个行当在服装颜色和穿戴上都进行了深刻的讨论。五个大的行当里又细化了不同人物及人物所处环境不同所穿戴的服装、头饰等都有所不同。服装的穿戴与颜色的搭配构成了一个相对统一的艺术形象，并且，艺术形象确实立是具有代表性的。这是老一辈艺术家通过几百年的实践阅历所得出的结论。 〔二〕传统戏剧人物与人物之间颜色的搭配。传统戏剧中，由于在戏剧人物上有了相对统一的模式后，人物与人物之间就有了颜色搭配的问题，大家都知道，颜色的种类是相对固定的，如何将几种颜色搭配在一起“好看”，这是戏剧艺术呈现的又一目的。 〔三〕传统戏剧在表现上对光的要求。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“颜色能有力地表现情感，颜色的效果特别直接并且具有自发性。”舞台灯光...
