浅谈现代舞的创作特点 浅谈现代舞的创作特点 浅谈现代舞的创作特点 在西方近代史上，古典芭蕾舞曾经称霸一时，但是芭蕾是一种专业性比较强的舞蹈，不适合广阔民众。为满足广阔民众的需要，现代舞应运而生，这种自由灵敏、适合运动、贴近生活的舞蹈，一出现便因简洁易学而快速被人们所接受，并且很快就风靡全球。对现代舞进行分析和商量，并不是要我们去学习现代舞，而是要广开视野，了解世界各地的现代舞。舞蹈老师和编导也可以从中受益，不断提高自己，充实自己的舞蹈技术及理念，将现代舞和传统的艺术相结合，以促进舞蹈的创作和创新。 一、现代舞产生的背景 19 世纪末，西方舞蹈艺术的进展出现了一种畸形现象，欧洲的古典芭蕾越来越倾向于追求单纯的形式和技巧，而忽视了舞蹈本身的内涵和神韵。古典芭蕾的主题照旧是那些大家耳熟能详的《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》等神话传奇，或者是土子与公主的故事，严重脱离了现实生活，反而失去了舞蹈反映生活的艺术本质。随着工业革命的进展，艺术家开始远离城市的喧嚣，回来自然，去真实的生活中寻求艺术的魅力。伊莎多拉邓肯是这场轰轰烈烈的人体文化复兴的代表，她穿起透亮的绸衣，开始光着脚丫在舞台上舞蹈。在她看来，芭蕾舞只会让人体变得畸形，而纯朴的自然之美才是她所追求的目标。她认为只有将肉体和灵魂相结合的舞蹈家才能真正传达出舞蹈的语言，才能表现出舞蹈艺术的自然之美，她认为舞蹈艺术应当是舞蹈家内心情感的抒发。由此，邓肯这位现代舞之母开启了一个舞蹈艺术的新时代。 二、现代舞的进展历程 (一)古典的现代舞 从 19 世纪末到 20 世纪中期的现代舞是古典的现代舞，这个时期的现代舞更多的是形式上的追随，注重表达人的价值、揭示人的尊严，注重呈现现实生活和时代精神。艺术创作的本质是情感在艺术创作中的表达。这时的艺术思想追求的是一种完全的真实，能够将人的善恶通过舞蹈艺术表现出来。这一时期出现了很多能够展示个人风格的动作体系和艺术流派。到了 20 世纪 20 年月，现代舞舞蹈艺术中出现了保罗.泰勒、玛莎格莱姆、默斯堪宁汉、汉姬霍尔姆、霍塞林蒙等五个古典现代舞体系。美国舞蹈艺术家玛莎格莱姆被人们称作天才，她的舞蹈生涯充满了传奇色彩。1998 年美国时代杂志称她为实际舞蹈家，人物周刊评选她为 20 世纪最重要的人物之一。玛莎格莱姆的特有技术是收缩或者说是痉挛式的舞蹈，她展示的不仅是形体，更是舞蹈艺术的灵魂。当我们看现代舞的时候...
