《东山魁夷画意》艺术风格浅析 【摘要】钢琴组曲《东山魁夷画意》是汪立三先生有着显著民族风格的代表作，通过将日本音乐元素融入中国钢琴作品，立足于民族风格并运用许多非传统的创作手法，使这首作品在音乐特色与艺术风格上表现出明显的创新性，将画家的意境、作曲家的思想同时融入到组曲中而创作出这首特色鲜亮、富有意境的钢琴组曲。 【关键词】《东山魁夷画意》；艺术风格；创新性 一、绘画与乐曲意境 《东山魁夷画意》是汪立三先生受日本画家东山魁夷画展中作品的启发，巧妙地的将绘画与音乐这两种艺术形式合二为一创作的一首钢琴组曲。音乐、绘画在艺术形式中，都是人类宣泄情感的一种渠道，在社会进程中，这两种传递情感的媒介一直存在着差别却又相互联系进展。作曲家将细腻的内心用音符和旋律传递到欣赏者耳中，画家用敏感的视角和想象通过画笔映入欣赏者眼帘。音乐的制造过程，是将可视性的事物加入丰富的想象，转化为听觉音响。欣赏者作为受众，将听觉意象通过主观意识再制造，转化为视觉形态。绘画的构图布局是一种对空间形象的设计，以直观的感受、静止的构象，引导欣赏者从色彩中看到声音。透过空气、光波作为媒介让人接收到的表象，结合各自的审美心理感受自己的精神世界。绘画与音乐各自发挥着自己的魅力，吸引着古往今来大量画家、音乐家大胆尝试，试图突破自身的局限性，更加直观的将两者紧密联系，并且出现许多成功的范例。形象美是日本绘画的一个重要思想，具有装饰性、富含故事情节、朴素内敛的特点，东山魁夷的作品也表现出这样的特征。由于日本地理位置的特别性，四季气候分明，空气常年温润，自然风光丰富，环境本身就带有独特的风情，在东山魁夷的绘画里，画面细腻真实，温柔的色感带来一种淡淡的、意味深长的视觉感受，柔和的色彩给人想要主动亲近自然的情感。正是这种在绘画中对细节处理的精致追求，触动了汪立三心中的想要描述出色彩的渴望，所以在他的组曲中，通过使用旋律线的交错出现、跳跃的舞曲节奏、水波一样荡漾开的级进音型、具有震撼音响的音块和弦等创新性的手段，将画中意境与音乐律动协调一致。音乐所营造出的意境实际上是将绘画中的景色意识化，虚实相交产生的诗意空间，汪立三在创作中在表现中国钢琴作品的创新性同时，巧妙地加入东洋韵味浓厚的音乐元素，这种创作美学理念是作曲家生活阅历与艺术经验的体验和凝聚。作曲家通过严谨的思维，对风景进行描摹，强调旋律线与色彩性音响，传递出绘画的美...
