歌剧与艺术歌曲对美声唱法的不同运用

歌剧与艺术歌曲对美声唱法的不同运用 摘要：伴随着歌剧的诞生，美声唱法孕育随风而起。随着时代的变迁，特别是在十九世纪上半叶勃发了艺术歌曲。由于作品风格的不同，美声唱法根据新生作品的需求便进行了丰富、扩展和新的制造。歌剧与艺术歌曲的音乐风格和体裁的不同，又对美声艺术进行了丰富、扩展和再次制造，使之二者的唱法有一定的变化。本文意在从演唱技法、吐字咬字以及音乐表现这三个方面，谈歌剧与艺术歌曲在美声唱法中的不同运用。 关键词：美声唱法；歌剧；艺术歌曲 一、演唱技法的不同运用 美声唱法最重要的莫过于气息的运用。当掌握好美声唱法的气息运用时，无论什么语言，都会在气息的正确运用中而运用自如。在美声唱法中要求腔体打开，这样歌唱的共鸣之声与声音的音色及表现力都会得到美的夸张。总之，美声唱法的气息运用与腔体打开，是发出美声最重要的。由此通过不同风格，不同语言，不用情感的作品走向美好的艺术境地。学习美声唱法，发声练习是最重要的环节之一。由浅入深，先习惯两个母音的结合后，再逐渐地增加难度，进一步强化复杂性的训练，也是为更好地处理歌曲中的词曲对应情况做好准备。例如在我们唱汉语歌曲中，没有字母音的结合，然而在外文作品中就有很多。所以我们在发声练习时，为了强化发声技巧，就可以结合外文的字母音进行发声练习，让共鸣腔体去适应各种子母音。例如在用德语、意大利语等中的字母音来练习发声、咬字，使之逐步达到运用自如。艺术歌曲的演唱，同样要在发声的基本练习上下苦功夫。例如：音阶式的发声练习，三度、四度、五度以至八度的跳跃式的发声练习，回旋音式的发声练习等，都要循序渐进地进行练习和掌握，这样，在处理词曲的难点处，就会迎刃而解了。在艺术歌曲里，音乐有时会出现大的变化和起伏时，特别是那些不协和的和弦连接时，强烈地体现出音乐创作的丰富、复杂、深刻和热情奔放的音乐意境，这时的咬字也随之而多见夸张。在这里没有夸张，就没有更高的艺术，就不能深刻地表达音乐强烈的情怀、浓郁的思绪、热烈的场景。所以，在演唱中要体现夸张性，无论在语气上还是咬字上。当然，这里说的夸张，还要强调共鸣腔的状态。虽然在平常的演唱中，我们会被要求唱歌的状态和说话一样松弛，但是塑造腔体必定会有一些紧张的因素在里面，其谜底是为了让发声训练中的“紧张”来奠定唱歌时的“放松”状态，从而达到张弛有度，内紧外松的效果。这就是美声声乐中演唱艺术歌曲的主要方法之一。 二...