浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练 摘要：舞蹈是一种通过人体动作塑造形象的艺术形式，它可以具体细化为很多个舞蹈品种，比如民族舞、古典舞、街舞等。任何舞种的舞蹈表演者都需要进行基本功训练，比如手臂训练、脚位训练、腰部训练、腿部训练等，通过这些形体训练，可以使舞蹈者掌握正确的舞姿、舞步，把握身体的运动幅度，增强肌肉力量。对于舞者来说，形体训练是最基本的训练，在学习舞蹈前期首先要把基本功练扎实，这样才能让舞蹈富有灵动性和感染力。 关键词：舞蹈教学；舞蹈表演；基本训练方法 舞蹈侧重的是形体表现，是以动作为载体的艺术形式，舞蹈带给人们的是一种视觉感受，所以每一个动作都要符合艺术的审美特性，舞蹈要具有灵动性，这需要表演者具备极高的表现力和扎实的舞蹈功底。老师在教授舞蹈时，一定要重视基本功训练，明确学生的个体差异，要有针对性地让学生进行基本训练，把握训练强度。 一、舞蹈表演基本训练的重要性 基本训练是舞蹈表演的基础，只有经过长期的基本训练，身体各个关节的柔韧性才能得到提高，舞蹈动作才能做标准。目前在一些高校内，许多舞蹈表演专业的学生基本功不扎实，这是由于一些学生入学以前没有经过长期的基本功训练，动作不标准，最终表演出来的舞蹈就会显得僵硬、麻木。所以说，基本功训练是非常重要的。 二、舞蹈表演基本训练的分类 （一）手臂的基本训练 手臂训练的部位包括指关节、腕关节、前臂和大臂，手臂的动作非常灵活，具有很强的表现力，很多舞蹈语言都是靠手臂来完成的。手臂在整个舞蹈中还具有帮助身体协调的作用，进行手臂训练，首先要训练手的形态和手的位置，不同的舞蹈品种会用到不同的手型，舞者要准确把握手型的变化。手臂的动作要与身体的其他部位协调起来，位置要把握好，整体上要有节奏感。 （二）头部和肩部的基本训练 人们在观看舞蹈表演时，最关注的地方就是舞者头部和肩部的区域，头部的位置和动作可以表现舞蹈的情感。在进行头部基本训练时，一般的动作形态有：低头、转头、摆头。还有一些滚翻的动作，头部训练不但要抓动作，还要抓位置，要让学生对不同位置有一个心理感应。肩部的训练主要是为了提升肩部的柔韧性，肩部是手臂的根基，决定了手臂动作的幅度和美感。进行肩部训练一般采纳的动作有:舒展肩部、向上提肩、裹肩等。在进行肩部训练时，要注意身体的其他部位要保持放松，脖子要摆正，只有这样才能保证训练效果。 （三）脚部的基本训练 脚的位置决定了...
