高职艺术院校钢琴教学论文 一、高职艺术院校钢琴教学改革动因分析 （一）传统教学目标定位不明 传统意义上的高职艺术院校的钢琴教学是以培育演艺事业和舞台艺术的专业人才为培育目标，但对人才培育的规格和服务面对都未能做出合理而充分的调研和论证，或者说论证的不够充分。当市场、社会对人才的要求越来越专业化，越来越凸显为地方经济进展服务时，职业教育尤其是高职艺术院校的教育之路越发显得步履维艰了。这种状态下的高职艺术院校的钢琴教学培育出来的人才在地方经济、文艺舞台上的丝毫不具备竞争力，更谈不上在岗的持久进展与创新进展，因此要想摆脱目前的困境，只能对社会需求和服务面对加以充分调研，对培育方案进行严密、科学地论证。只有准确把握形势和定位，才能有进一步进展的空间。 （二）教学设计逻辑框架不清楚 教学目标的定位不明了，导致高职艺术院校钢琴教学内容结构逻辑关系比较混乱，具体表现如下： 1、基础内容不牢固 高职艺术院校的钢琴教学的基础内容是指对钢琴课程的基本乐理、基础知识和基本素养进行系统介绍和必须掌握的专业素养类内容和知识，这类基础知识不仅是学习钢琴必须掌握的专业知识，而且还对学习者的艺术能力产生重大影响。具体来说，钢琴教学的基础内容包含：乐理知识、视唱练耳能力与知识、钢琴演奏、音乐史论知识等。由于高职艺术院校的学生在入学前都不是十分注重乐理与视唱练耳、音乐史论知识的学习，因此假如在本科阶段不夯实学科基础知识的话，那么很难想象学生在将来的钢琴艺术演奏之路上越走越宽，可能会相反甚至找不到对职业身份的自信。而从传统的高职艺术院校的钢琴教学的课时安排来看，基础课程在大一新生的课时计划中的比例显然不高，就教学内容和效果来看，许多本科生对乐理知识的学习只停留在认识音符、节奏以及演奏演唱记号层面，没有深化到和弦、调性调式的知识，而视唱中又过于强调五线谱的识读与听记，对音乐史论知识则不作要求，这样的知识结构的搭建，对学生职业、专业能力进展有很大的局限性，因为不学习和声就无法培育学生的编创能力，不学习简谱，则无法灵活应对音乐活动中丰富的简谱伴奏、简谱编配等表演情境。对中、西音乐史论学习的缺失，更不能培育学生最基本的音乐素养，音乐表演、艺术表现则是无根之木、无源之水，因为我们缺少了最起码的音乐认同和音乐审美意识，以至于在日趋激烈的艺术人才竞争中，高职艺术院校的毕业生被贴上“乐盲”、甚至“文盲”的标签。 2、...
