如何提升学生的服装设计灵感摘要：灵感和创意，是服装设计的灵魂。如何提升学生服装设计灵感，需要从各方面进行积累和进行有针对性的训练，本文对此进行了相关探讨。关键词：服装设计；灵感；提升；培育；方法；探讨一、服装设计灵感是什么二、如何寻找灵感源众所周知，灵感源自生活，生活阅历越丰富、善于观察、善于思考的人总是能恰到好处地找到设计灵感，但这对于一个十六七岁，长期待在校园里的中职学生来说，并不是一件简单的事情，尤其是在有限的时间内（课堂或者完成作业），寻找灵感形成创意并在课堂上表达出来或者在作业里创作出来，对于刚入门的学生而言，确实不容易。于是，对于一名从事服装设计老师来说，如何帮助学生寻找服装设计灵感源就成了一个长期的课题。笔者从事服装设计 8 年，结合自己和部分优秀学生的经验，我认为培育一个灵感积累方法很有必要。2、创意思维的转换。做广告的人常说，“创意就是旧元素的重新组合”。其实套用在服装设计上也一样适合，一个好设计可以套用、借鉴和置换后成为一个新的系列设计（乔布斯也说过，伟大的艺术家靠偷！），遇到同类别的创意需求的时候，可以做一些创意元素的置换。运用好的话完全可能成为一个伟大的创意，但假如拿捏不好尺度就容易让人觉得有抄袭的嫌疑。我们可以把这个叫做“乾坤大挪移”。3、一定量的文字阅读储备。最近看过乔纳森传，书里有一个关键词我格外记得清楚，那就是“设计故事”，为自己的设计找一个支点，这是一个作品诞生后灵魂的一部分，当然这也是一个新人走到资深的过程，除了基本的设计技巧之外还有表达和阐述自己作品的能力，这需要设计师保持一定的文字阅读量，我强调是文字的阅读量与图片同样的重要，视觉作品的阅读是基础，文字阅读的积累是升华，我一直建议学生慢慢养成读书的习惯。4、熟能生巧。这两年“匠人”这个词出现的频率多了起来，尤其是设计领域，有的设计师把自己比做匠人，追求对作品的极致打磨，当做到各个功能和效果熟练在心的时候很容易出来好的设计，这就是我理解的匠人思维。思维模式需要更新，但是表现手法需要熟练。对于学习服装的学生们来说要学习的技法繁琐且多元化，绘画、表达、打版、裁剪、缝纫、配搭，虽然相对有所侧重，但是缺一不可，这些技能从量变到质变全依仗日常的训练的达标达量，所谓熟能生巧，并没有捷径可言。总之，一个好的设计创意一定有一个好的灵感，一个合适的灵感源，而如何发掘出这个灵感源并很好得展现出来靠的...
