“”摘 要： 本文所指 形而上表现 主要包括艺术家的绘画宗旨以及精神追求等方面内容。传统文人画的出现是对院体画和工匠画的排斥，力图绘画的自由与创新，这种绘画精神在当“”“”代油画创作中时有体现；当代艺术家主张在作品中表达 意 与 境 ，表达心性，这亦与传统文人画趣味特征有异曲同工之妙。关键词：心性；意境；自娱性一、心性与意境“”“”意境 之说是中国美学中极其重要的理论之一。在中国历史上 意境 之说是进入唐朝以后盛行起来的，唐代诗人王昌龄在他所著的《诗格》中提出诗有三境：物境、情境、意境。意境是历代文人画家的审美理想和创作追求，是文人画的灵魂。文人画中的意境与当时的诗歌意境有很大的关系，画无诗意既无意境可言，诗人王维最早引诗入画，苏拭这样评价“”王维 味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗 ，王维以诗境带动画境，追求一种凭深心才能领悟到的画境，在画中他不仅用笔墨形式来表现他心境中的山水，而且将画作为抒发性情的场所。当代油画中很多作品如曾梵志《跨越界限的共鸣》意境深远，作品中“凌乱的线条与充满野性的动物形成了强烈的对比，凌乱的线条被评论家们称作 乱”“”笔 ， 乱笔 更加满意的带有文人画情节的绘画情境，在作品里他又将现代传媒色彩引入“”“画中，画面看起来有一种去想象的冲动，制造出一种远离现实之外的 意境 ，这种 意”境 不是指画家心中的构思活动，而是指作品完成之后呈现出来的一种艺术境界，曾梵志的作品不仅有线条色彩的外在美，还有作品后面神、韵、情、景的内在美。他之所以在作“”品中不懈追求意外之境，也是受到了中国传统绘画美学 意境 之说的影响，诗意性的境界是文人画的灵魂，也是中国画家们需要传承的一笔不朽财宝。“”宋代的文人画家由于受到程朱理学和禅宗观念 我心即我佛 的影响，在绘画上较注重心性“”的表达，注重自身的感受和自身的审美取向。苏轼曾说 画竹必先成竹于胸中 ，他比较看“ 重心中竹子的表达， 苏轼在杭州任通判的时候，一次坐于于堂上， 一时画性勃发，而书案上只有朱砂没有墨，于是随手拿起朱砂当墨画起竹来，后来有人问他：世间只有绿竹， ”“ ”哪来朱竹？ 苏轼答曰： 世无墨竹即可用墨画，何尝不可以用朱画！ ？ 后来文人画中便““流行画朱竹了，而苏拭也被尊为朱竹鼻祖，从 朱竹的故事 我们能看出他注重对竹子的心性表达，是提倡用心灵去作画的画家。当代艺术家中像叶永青，他画的...
