试论图式探讨传统中国画构图的现代性论文摘要：中国画的现代进程在很大意义上是学习西方绘画的一个过程。现代中国画构图将西方绘画中常见的满构图、方构图及平面构成的要素吸收到其中，呈现出不同于传统中国画的面貌。而当我们以构成图式的思路反观传统中国画构图时，不难发现传统的图式系统在这些方面的运用并不差。在当下这个提倡回归传统的年代里，以西方科学的讨论方法图式论来观照中国文化艺术式思维引导下的传统中国画构图，对中国画的创作实践应该具有推动作用。文章从形式入手，对传统中国画构图所隐含的图式系统进行分析，从而体现出传统中国画构图的现代性。 论文关键词：中国画构图 图式 构成 传统 现代性 一、关于图式 贡布里希在他的《艺术与错觉》一书中指出：艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。如是说，源于画家在记录一个形象时并不是从他的视觉形象入手，而是从他的观念或概念入手，他会选择一个初始图式，并对其加上若干区别性特征以使其适应画像的要求。关于这一点，他模仿中世纪的用语，将管理用的程式汇编里跟艺术家的定型作比较，使得图式的含义更加明了：那些区别性特征，仿佛被填入了一个预先存在的空白表格或程式汇编里。而且跟空白表格中常常出现的情况一样，假如没有安排上某些我们认为是基本的信息，那就对信息价值大有损害了。这就是说，画家的摹写是以图式和矫正的节律进行的。因此，他给图式这样的定义：图式并不是一种抽象过程的产物，也不是一种简化；图式代表那首次近似的、松散的类目，这个类目逐渐地加紧以适合那应该复现出来的形状。 二、从图式分析传统中国画构图的特点 中国文化的阴阳辩证观念使得中国画家对构图的探究始终是在对立与统一的矛盾中去实现画面的平衡，在平衡中寻求最具审美的对比关系。因此，传统中国画理论关于构图的概述常常是在诸如天地、取舍、宾主、分疆、开合、起伏、奇正、聚散、疏密、繁略、虚实、浓淡、黑白、轻重、动静、穿插、呼应等这些对比概念中行走并加以完善。受天人合一思想的影响，中国画家追求雕琢不露痕迹的含蓄境界，如此便在有意无意之间，将构图所涉及的那些形式要素湮没在不同的意境里。 从形式看传统中国画构图，可概括为以下图式结构：横线型、竖线型、斜线型、S 型、三角型、团块型、对称型、平行型、垂直型。 横线给人的直观感觉是平静的、恬淡的。传统花鸟画作品中常以一枝水平的出枝，其上站有一只或两只鸟，来表达宁静、...
