慢谈中国画三中国画的血肉水墨淋漓五）重开水墨新笔篇——“南北二石”（一）水墨人物——“梁疯子”再立奇功（二）水墨山水——“泼墨取胜”和“落茄米点”（三）写意花鸟——“推倒一世”和“当头劈脸”（四）文人画派部落——“扬州八怪”（六）开创泼彩山水——“大千世界”早在魏晋南北朝，中国画坛正是“丹青”一花独放的时候，一位酷爱绘画的南朝皇帝萧绎却独具慧眼地发现：浓墨像绿色，淡墨像红色，因而率先提出要用墨代替一切颜色，这真是惊世骇俗的见解。他的建议，终于在开明盛世的唐代引起了中国画的一次革命。(在1400多年前的南北朝时期，梁元帝萧绎被西魏军队围困在江陵城，在投降前夜，萧绎将yì他收藏的14万卷，囊括天下精华的书画典籍，一夜之间焚毁。)唐代正是“丹青”画法的鼎盛时期。而就在这个时候，有人首先在山水画上打开缺口，抛开一切色彩，胆大包天地大泼起墨来了。这是在水墨画这块“处女地”上开挖的第一锹。从此以后，历代有胆有识的画坛勇士们在“水墨地”里艰苦耕耘，形成了源远流长的水墨画派。国画自古离不开线条造型，无论人物、山水、花鸟，都是靠线条画出形象的轮廓和结构。线条的作用就如同人体的筋骨，它支撑形体，给形体以坚强的骨力。而淋漓的水墨就如同人体的血肉，有血有肉就有了生命的活力。水墨的奥妙在于用水。墨分“六彩”——干、湿、浓、淡、黑、白，正是由墨中含水的比重决定的。水多，墨就变湿变淡；水少，墨就变干变浓。这样就产生墨色对比。水墨掺和，同时落纸，会产生水墨淋漓的泼墨效果。水墨分开，先后落纸，又会产生水破墨、墨破水、浓破淡、淡破浓的特殊效果。（水破墨产生水分冲散墨痕，并伴有水渍线的效果；墨破水产生墨与水相融，但又保留墨痕形状的效果。）“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，以笔为主，以墨为辅，笔墨结合，相互映发，才能完美表现形象，传达意境，体现中国画“有笔有墨”的独特艺术风貌。而笔墨又是一个不可分割的有机整体，“笔中有墨，墨中有笔。”从画画的道理上，我们可以单独地谈笔说墨。而在画画时，墨随笔锋流注，笔借水墨挥写。因此，痛快淋漓的水墨画，经常分不清哪是笔，哪是墨。它们在纸上自由自在地飞舞，写出画家心中的意象。（客观形象经过画家思想、感情的主观加工，提炼重塑后叫做意象。）所以，水墨画也叫做写意画。水墨写意的产生，标志着中国画的一次巨大飞跃。（一）水墨人物——“梁疯子”再立奇功“梁疯子”的“减笔”，把人物画的用笔推向了一个自由表现的境界，这已是对中国画发展的一次巨大贡献。而他在革新用笔方法的同时，又做了一次大胆的水墨实验，从而揭开了中国画史上水墨人物画的新纪元。梁楷这种“鬼才”般的发明精神，在画坛上堪称一绝。泼墨仙人图南宋梁楷纸本水墨纵48.7厘米横27厘米台北故宫博物院他的水墨实验的最高成就，反映在著名的《泼墨仙人图》中。只见画中禅僧（后人据乾隆皇帝在画上的题诗命名此画为《泼墨仙人图》，笔者根据画中形象的特点定为禅僧）光着大脑门，眉眼口鼻，并成一家；似笑非笑，神情莫测；敞胸露怀，大腹便便。以上形貌只用了几根淡若无痕的细线信手勾成。而破衫烂裤，以浓墨破锋，拖泥带水，纵扫一气，便把一个疯疯癫癫放浪形骸的禅宗大和尚挥写得淋漓尽致，入木三分。好喝酒的“梁疯子”想必是借着酒兴泼写了这幅大化之作。（大化指“化境”，不讲究画理画法而又合理通法苑如天然生成，是中国画的最高境界。）他这一泼事关重大。泼完之后，后继无人。如同山中一声呐喊，沉寂了几个世纪，直到明代徐渭才有了空谷回音。然而明徐渭的水墨人物画《驴背吟诗图》不如“梁疯子”画得泼辣。再到了清代中叶的扬州八怪黄慎、闵贞的水墨人物，才算赶上了梁楷的神韵。但又不如梁楷画得洗练精妙。由此可见，梁楷在中国画史上是一位具有超前意识的才华横溢的开拓型画家。明徐渭《驴背吟诗图》轴黄慎传世作品很多，良莠参半。最使人一见倾心的杰作是一巨幅《醉仙图》。只见画中一位白发寿眉、醉眼惺忪的神仙，手捧酒爵，烂醉如泥，酒缸翻倒，如闻酒气刺鼻。醉仙身上的宽袍大袖，是一阵龙飞凤舞、横涂竖抹的“醉笔”。笔中有墨，干湿浓淡；墨中有...
