音乐教学实施建议与指导——2011音乐课程标准“感受与欣赏”领域课程标准解读虹桥二小陈岱媛第一节音乐教学需关注的相关问题《标准》指导音乐教学应关注五方面的问题，本节参照修订前后的文本进行比照、分析，并对重点内容结合案例加以理解、阐释。1.遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。教师要引导学生喜爱音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于运用生动活泼的形式进行教学，并将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中。通过音乐感受与欣赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想象，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。[与《标准》实验稿比照]：增加了“将思想品德教育内容寓于音乐实践活动之中”的要求。再次着重强调在审美过程中体现出音乐的教化作用，而不是机械地对应音乐作品中的功利性教育目的。[分析阐述]：音乐与其他学科不同之处在于：听觉是其基础条件。音乐的意义与音乐的音响自然融汇，某种意义上说“只能意会，不可言传”。因此，教学中仅凭教师口头宣讲，学生很难获得本质的理解，比如在欣赏音乐时，如果围绕创作背景和作品“内容”灌输得过于详细，反而会抑制学生想听的兴趣。伴随着各种形式的音乐活动过程，学生倒是能够学会主动调动自己的情绪情感去展开有意义的感知、注意、记忆、想象、理解等主题积极的心理活动，并进而形成坚持、专注、不怕困难等宝贵的心理品质。学校音乐教育需要显现出他的内在灵魂——美的力量。音乐形式的美所展现的朴素而又高尚、和谐而又丰富、统一而又多变、简约而又深邃的精神力量以及音乐的形式与内容之间和谐完美的统一是音乐教育的根本力量和魅力之所在！音乐艺术以它自身不可抗拒的美的力量潜移默化地陶冶着、美化着人的心灵。应当说，这才是音乐教育作为审美教育区别于德育、智育、体育而独立存在的根本价值。当音乐教育真正做到以审美为核心，把音乐还给音乐教育，把音乐自身的美作为最有力的教育工具，我们才能够真正找到音乐教育的真谛，音乐教育也才有可能真正完成促进学生全面发展的崇高使命。围绕“音乐教育应以音乐为本”这个命题，特级音乐教师章连启老师发表了多篇文章进行阐述，概括起来主要包括以下几方面。第一，音乐课程的学科特点决定了音乐教学必须以音乐为本，音乐课程是以音乐为载体，提倡以音乐为主导的，与相关姊妹艺术、相关人文学科有机融合的综合性音乐课程教学。这种综合是有机的综合，是适度的综合，而不是漫无边际的拼合或凑合。第二，音乐课程的学科性质决定了音乐教学必须突出音乐审美教育，突出音乐艺术的本质内容。音乐教学应该突出音乐的聆听与鉴赏，音乐艺术实践中的演唱、演奏、创作以及与这些活动密切相关的审美内涵。第三，“艺术课程的教学，需要由精通运用艺术思维的教师或其他人士担任。音乐教师必须能够运用“音乐思维”，发觉音乐的节奏、旋律、力度、速度、句法等所表现出来的艺术内涵。章老师还特别指出：在音乐教学中把握“以音乐为本”的教学原则，第一，确保音乐教学的本体内容，对这类内容，不是一般性的接触，也不是浅尝辄止，而需要深入内里的进行探究；第二，适当地、适度地保证与音乐本体内容密切相关的教学内容。“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”即使在基层单位从事音乐教学的音乐教师，围绕“音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。”等相关要求的理解，也是深入而全面的。以下选编陈辉老师《倾听——音乐欣赏的必要途径》(《中国音乐教育》2005年第9期)两篇文章，我们看到两位一线教师从不同角度思考的...
