1亚当斯分区曝光法俗解作者：蜗居客本文由作者博客文章整理而成。博客原文参见：http://blog.sina.com.cn/jinph6一、序安塞尔·伊士顿·亚当斯（AnselEastonAdams，1902年2月2日-1984年4月22日），中文又译作安瑟·亚当斯，是一位著名的美国摄影师，他以拍摄黑白风光作品见长，有很多某种的作品广为流传。他发表的《照相机》、《底片》和《冲印》等著作，对黑白胶片时代的摄影技术的发展有着重要的影响。他提出ZoneSystem的概念，译为中文后被称为“分区曝光法”或“区域系统”。这一理念的核心，是将被摄体所包含的各种不同的亮度范围分成11个区域，他们分别是从0(全黑)到10(纯白)区。其中对负片有效的区域是1至9区，能够展现纹理的区域是2至8区。在这些区中，0-3区为低调区域，4-6为中间调区域，7-10是高调区域。中灰色调的5区为曝光范围的中区。在实际拍摄过程中和胶片的显影处理过程中，通过各种方法控制不同景物在这些区域的分布。根据这一理念，我们可以将任何一个亮度值放在任何一个区域上，这取决于你想象中想要的拍摄效果，并决定相机的曝光量。我们可以用下面这个灰度条表示分区曝光法的区域及编号：由于亚当斯所处的时代，照相技术手段还处在光学+机械的纯“手动”操作阶段，而且使用的感光材料是黑白照片，对于今天我们使用彩色数码相机的人来说，他提出的分区曝光法似乎太古老了。数码彩色摄影与亚当斯所处的时代，跨越了两个环境：由黑白胶片到彩色胶片的变化。由彩色胶变到数码彩色摄影的变化。但这种方法真的过时了吗？或许这种方法只是对一些专业摄影人士还具有参考价值？2也许这种方法只能作为一种思考方法来理解摄影构图？本人在最近学习数码摄影的过程中，为了更好地掌握摄影中的曝光和构图方法，认真拜读了谢汉俊先生编著的《A·亚当斯》论摄影，受益菲浅。透过离我们渐行渐远的黑白胶片时代的各种繁复技术操作的文字表述，我领吾到：分区曝光法至少在以下方面为摄影者提供有益的帮助：这种方法为我们提供了一种有关摄影曝光控制的简洁的、可量化的思维方法。这种方法为摄影者之间的语言交流提供了一种有效的表达手段。这种方法与特定的现代摄影技术建立某种关联后，可以将这种方法用于日常摄影实践。本人虽然接触照相机有几十年历史，但真正算是开始摄影大概只是近两年的事。作为一个摄影的初学者，能够感受到对自己的帮助，那么可以假定这种方法对初学摄影的人提供了一个入门的通道。因为有关亚当斯分区曝光法的解释涉及大量过去黑白胶片摄影过程中的器材选用、摄影操作、冲印过程操作环节，使得缺少那种操作实践的人难以解读这些操作过程中所表现的思想方法，也很难从中联想到如何将这种方法运用到现实摄影实践中去。出于这方面的考虑，介绍一些本人在实际摄影实践中运用这一方法的体会，但愿这些信息能够对影友们有所帮助。这些体会大致包括以下几方面的思考或实践：在数码彩色摄影中如何解读分区曝光如何在数码彩色摄影实践中运用分区曝光法如何在数码图像的后期处理中运用分区曝光法二、由黑白胶片到彩色胶片从黑白胶片摄影到彩色胶片摄影，拍摄的环境这些变化主要表现在以下几方面：在彩色胶片时代，胶片显影过程和转印过程不像黑白胶片时代那样可以由人工进行全程干预。这减少了对影像表现的在后期进行调整控制的可能性。由于彩色胶片的曝光范围比黑白胶片少，因而降低了影像在明暗对比方面的表现能力。彩色反转片的曝光范围则比彩色负片更少一些。彩色照片在视觉上更多地是表现为高光色区形成的影像，而黑白照片在视觉上更多地是表现为白色背景上不同深度的阴影构成的影像。虽然有上述不同，但分区曝光法仍然可以作为一种量化的思维方式，帮助我们思考摄影画面中不同亮度区域在摄影构图中的作用。在摄彩色照片的过程中，我们可以将一个彩色的画面想象为一个黑白画面，在取景器或液晶屏幕上观察画面中不同亮度的区域所形成的构图。下面以一幅彩色风光照片和相应的黑白图像为例，说明画面各部位与分布曝光法中提到的11个区域之间的大致关联。3注意：对于没有使用过计算机图像处理软件Photoshop的朋友，不必按下面的文字说明亲手操作，只要领会一个这个...
