音乐在教育中的意义一、音乐教育旨在培养审美素质作为艺术门类，音乐在教学中首先肩负着美育的功能。音乐教学大纲指出：“审美教育是音乐教育的核心”，这一宗旨说明音乐教育实施的是一项审美教育，通过音乐教育使学生感受美、欣赏美，提升学生的审美素养。让学生在感受美的过程中、在美的熏陶中塑造完美的人格和个性。音乐的审美特点表现在他对欣赏者生理、心理的效应上。从音乐的物质构成来看，则是客观世界中存在的物质运动，是在单位时间里音波的运动形成频率、振幅、波形等千变万化的形态，这种物理运动作用于人，使人在生理刺激的基础上产生情绪波动。而音乐又和其它艺术形式一样，属于意识形态领域，是人类精神的产物，是创作者情感和客观世界的艺术反映。因此，音乐欣赏就是基于生理刺激的反应结合主体的主观意念产生出不同的心理感受，为欣赏者提供丰富的音乐审美信息，最终达到塑造学生美好的心灵，完善学生的品格、陶冶情操、锻炼意志的效果。反映人类与自然顽强拼搏，与命运斗争的音乐作品能培养人们坚强的意志和坚定的进取精神；热情、乐观的音乐作品可以使人心胸开阔，奋发向上。受音乐甘露滋润的心灵会更好，在音乐沐浴下成长起来的人性更丰美。音乐是美的艺术，而音乐的审美之门并不是自然敞开的，而需要具备一定的审美知识。这就需要音乐教学活动以欣赏美为旨归，从审美的角度出发，调动学生的兴趣，开启学生审美智慧的大门。音乐教师就是引导学生审美的领路人，是美的传播者，有责任和义务带领学生走进音乐美的殿堂，去感受美、理解美、表现美、创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。审美教育应该贯穿于音乐教学的始终，让学生在美的环境中接受美的熏陶，培养创造美的能力。音乐教学中的美育并非说教，而应是美的欣赏与熏陶过程，使音乐教学由单纯的“听”转化为美的欣赏过程，春风化雨般地感染学生。二、情感是音乐的灵魂音乐教育作为美育的重要途径，是在欣赏者与创作者的情感共鸣中实现，情感与审美密不可分的特殊亲缘关系，使得音乐首先以情感人。《音乐课程标准》指出：“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位，突出情感体验。”足以说明音乐是最善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。在音乐教学中，情感具有引动、定向、激励和强化的作用，使学生体验到愉快、振奋、高尚、乐于助人的情感。世界著名教育家苏霍姆里姆斯基曾经说过：“借助于音乐，唤醒了人身上关于周围世界和自身中崇高的、雄伟的、美好的东西的观念。”“乐由情起”，音乐是由情引起的，情感便是音乐的灵魂。任何一部音乐作品，不管是古典的还是流行的，不管是中国的还是外国的，都将试图通过各种音乐特有的创作手法，着力表现一副生动而富于情感的画面，并将这种画面诉诸人们的听觉，进而作用于人们的理智和情感，唤起人们对“美的感受”，使人们精神上得到满足、思想上受到教育，潜移默化地形成各种高尚的情操和美好的道德品质。音乐的情感性是音乐审美的基础，这也是音乐欣赏入门的重要课题。音乐艺术与其他艺术门类一样，都是客观现实生活、作者内心丰富的情感世界的反映，然而音乐与其他艺术门类表现社会生活和情感的方式不同。造型艺术以色彩、线条、形象表现作者的情感世界，语言艺术主要是以语言和文字来表达人类的思想感情，反映社会生活状况，而音乐主要是通过声音来完成同样的艺术功能，运用特殊的语言：节奏、旋律、和声……来表现内心情感和刻画形象。相比较其他艺术门类，音乐的情感表现显得很抽象，它是一种通过人的听觉器官接受乐音的同时引起人的各种情绪反映和情感体验的艺术门类，音乐需要通过对声音的辨别进而产生情感的体验来理解作品。音乐的形象表现为一种情绪状态或情感氛围，或一种情景、场面，或称意境。音乐作品蕴含了创作者的情感体验，欣赏音乐就是欣赏者与创作者的情感沟通和交流，而这种沟通需要借助欣赏者的情感联想、想象实现，音乐教师就是学生联想和想象的启发者、引导者，在教师的启发和引导下，学生实现联想，进入形象再创造，激起他们的情感体验，最终达到情感愉悦的高级阶段。情感体验是音乐欣...
