赵玉晶论文《如何继承与创新中国画》VIP专享VIP免费

如何继承与创新中国画（黑龙江省教育学院赵玉晶．邮编∶150080）继承与创新是老生常谈的话题，对于中国画的继承和如何创新这两个问题，目前仍然是中国画问题的焦点。在已有五千年历史上，世世代代总是善于吸收外来文化的优长之处为己用，而不会被外来文化所同化。特别是每当实行开放政策的时期，更是善于吸收外来文化长处以发展继承民族文化。传统中国画，就是在不断吸收外来文化营养的基础上发展起来的。以传统绘画中的线描而论，如果不是印度笈多式的雕刻传入中国，在线描上也就很难产生曹仲达“曹衣出水”，在南北朝，佛教传入我国，以梁代张僧繇为代表的画家，多用色彩，注重晕色，尤其是张僧繇本人，创造了“没骨”，把“线”的表现引向了“面”的表现，把“墨”的表现引向了“色”的表现，为日后山水画、花鸟画的发展，从技法上奠定了基础。在我国即使是少数民族占统治地位的时期的魏、辽、金、元、清各代，不仅没有摧毁代表中华民族主流文化的汉文化，而是学习汉文化，以汉文化治理国家。由此可见，包括中国传统绘画在内的中华民族传统文化，具有很强的内聚力。中国画作为中华民族传统文化的一部分，深深积淀于民族精神之中。它为适应时代的发展，其外在表现形式总是随着人们审美需求的改变而改变，具有强烈的人民性。每当进入一个新的时期，人们的审美理想发生变化之后，就会自然而然地促使中国画自身发生较大的变革。由于中国画内在的美学规律，能够以革新了的外在形态表现新时期的审美理想，因而它在几千年的发展中，始终充满了生命力目前，我们把近百年以来的中国画发展时期称为中国画由古典形态向现代形态转变的转形期。其原因包含两个方面，其一是由于西方美术传入中国，使传统中国绘画因此受到了前所未有的影响，其二是由于社会意识形态等方面的变革，1使传统中国画风格、样式等已经不适应现代社会人的观念、文化环境和生活节奏西画传入中国，最早是在明代万历年间，由意大利传教士利玛窦来到中国，将西方油画传入中国。圣像画的光感与透视，大大影响了中国画。民国以后，徐悲鸿等人留学法国，用西方绘画传统的写实主义和现实主义方法改良中国画的尝试以其精湛的解剖学知识和高度的表现技巧，为我们留下了坚实的人体素描。自此中国画在人物画领域，取得了较大进步。以林风眠为首的一批画家，则取法西方新兴的现代主义艺术，试图创造中国画的新样式。齐白石、黄宾虹、张大千等则以继承文人画传统为主，而同时拓宽视野，立意改革，进一步发掘文人画传统中的精华，使传统文人画焕发了新的生命力。尽管在这百年的时间里对于中国画发展的历史长河是短暂的，但是这些致力于中华民族文化艺术发展的人，总还是意识到自己的历史使命，使悠久历史传统的中国绘画在我们这一代能有辉煌的成就，得到长足的发展。传统中国画的样式不再是唯一的、统一的中国美术样式，而只能是中国美术多样式中的一种。现代中国美术的整体构架，也是中国传统绘画必然变革的背景条件。必须看到，现代中国画画家几乎都受过美术院校的专业训练，而现代专业美术院校训练学生的造型基础，基本采用的是西方的素描法。其实，自从西方绘画传入中国和中国画家留学西方之后，素描这种纯粹西方式的造型方法就被中国人学习和移植了。西方素描法的引进，使传统中国画的造型观念产生了根本性的变化。尤其人物画方面，可以毫不夸张地说，没有西方素描法的引进，画家没有西方素描法的基础，几乎不可能进行现代人物画的创作。中国画要想反映生活、贴近社会和具有时代气息，几乎都是不可能的。现代画家在造型观念上的另一大变化，是接受了西方现代艺术的造型观念。无论是印象主义、印象主义之后以及立2体主义、表现主义乃至抽象主义、观念艺术等，中青年一代中国画画家都各取所需或多或少地有所吸收。以上所述，为了说明中国画的变革有其社会的、艺术的、文化的、人的背景和原因，有其必然和必要性或者说规律性。然而大部分主张中国画变革的画家鉴于历史的经验和自己艺术实践的体会，并不主张抛弃中国画传统，而是抱着一种研究和再认识的态度。他们认为对中国画的变革要有一个基本的态度和出发点，这就是继承中国画传统...