音乐教学为什么要遵循听觉艺术的感知规律VIP专享VIP免费

音乐教学为什么要遵循听觉艺术的感知规律一、听觉体验是一切音乐活动的基础课程标准当中特别强调关注音乐本体，在课程内容中也大量涉及到听觉的艺术和感知这样一个问题。那么，在这个问题上老师们应如何把握呢？其实，今天一线音乐教师在教学操作层面确实有很多困惑，所以老师们要明白一个道理：我们的音乐教学为什么要遵循这样一种感知规律，这跟我们艺术课程本身特点是一种什么样的关系呢？音乐课标中教学建议的第一条就是：遵循听觉艺术的感知规律。课改已经十余年了，课标大家也都从道理上认同，但是结合教学把它变成一种教学行为的时候，我们就要好好思考一下为什么要把这条作为教学建议的一个核心呢？第一个就是听觉体验，它是一切活动的基础，课标里也反复提到这一点。比如一切音乐活动的基础就是感受与欣赏，就是把感受，把音乐的听觉感知作为音乐学习最基础的一部分，或者把这句话倒过来说，音乐学习离不开听觉体验，我们讲那些非音乐的教学行为的时候，老师试图用语言、用讲、用告诉的这些方式，这些都是违背音乐艺术的感知规律的。音乐教学的正确方式是重视聆听，老师不要舍不得时间，要保证足够的聆听时间，听觉体验贯穿整个教学过程中，无论是欣赏、唱歌、演奏或者创作，都要把听觉体验作为一个基础的，或者是基本的教学目标。我们获得的听觉体验逐渐积累出的音乐经验才是我们音乐继续学习或者从事音乐活动的基础。过去还有这么一句话，就是基础音乐教育培养的是什么人呢？我们培养的是音乐的听众，爱好者，是能参与音乐活动的大众，所以培养普通人的听觉能力是音乐教育的首要目的。我们要重视聆听，给学生足够的聆听时间，实际上说到底就是培养音乐爱好者，终身喜欢音乐，把音乐作为他人生的一个组成部分。如果基础音乐教育不是通过九年把学生培养成爱好者，如果我们的评价方式不当，我们的教育方式不当，本来学生是喜爱音乐的，但最后却由于我们的教育方式不当，造成他们成为音乐艺术的抵制者，这就很糟糕了。课改之前出现过这样的现象，由于我们过分重视知识与技能，强调理性的，脱离音响的教乐谱，使孩子们感到音乐课比数学还难，我们把学生引到了那种学习理科的思维方式上去了。现在有很多中西部偏远地区，以及课改没有涉及到的地方，仍然会出现类似的现象。很多老师学会唱一首音乐作品，学会读谱，从来没有思考过我们是怎么学会的。其实一开始我们还真不是去学谱，没准我们是先会唱这个作品，再去找谱子，在唱谱子的过程中学会认谱了。或者我们真想学一件乐器，就会拿件二胡随意比划比划，可能无意中就学会了。之后就会产生进一步学习的动力和愿望，通常是先有音乐，后有听觉，有了感性的认识之后，才会进入到理性的学习。比如说突然拿一歌本，自己看着歌本就产生那种感觉了，但这也不是绝对化的。人都有内心听觉，这是音乐心理名词，就是看着乐曲的乐谱，产生一种内心的音响感。这种内心听觉不是每个人都会有的，这是需要训练，需要培养的。但是从视觉上入手，没从听觉入手的话这就不是一个基本规律。其实，今天很多老师上课的方式可能真的需要调整，老师在教孩子们唱歌的时候，总是先让他们去读谱，从理性的，从视觉开始让学生进入音乐，这是不符合音乐学习规律的。除此以外，音乐还具有陪伴性，有的时候在听的过程中，你自己就潜移默化的吸收了很多。所以我们为什么要强调范唱？给孩子们播放一段音乐，他在大量听的过程中就已经获取了大量的信息，这时候我们再让学生获得理性认知，才是符合逻辑的。所以，在小学初级阶段，不要一开始就让孩子去读谱，这样的话学生的学习兴趣就减了一半了。因为当你没有读谱能力的时候，这毕竟是挺困难的一个过程。有经验的教师会先让学生把歌唱会了，然后回过头来像唱歌一样的唱谱，这就潜移默化的让学生学会了读谱，这也是一种方法，一种手段。高年级具有理性的能力了，老师就可以从读谱入手，这要看学生具体的年龄段。从另外一个角度说，对于现在探讨的遵循音乐艺术感知规律的问题，老师们还可以结合这次课标总目标修订以后提出的音乐基本素养问题来思考。这个问题是旧课标没有提到的，就是人的基本音乐素养究竟涵盖那些方...